REVIEW : SEBELUM IBLIS MENJEMPUT

“Ada sesuatu di rumah ini. Sesuatu yang menunggu kita.” 

Melalui Pengabdi Setan (2017), Joko Anwar telah menetapkan standar baru bagi film horor Indonesia. Sebuah standar cukup tinggi yang menyebabkan puluhan film dari genre sejenis yang rilis selepasnya terlihat cemen lantaran kewalahan untuk merengkuhnya. Memang ada beberapa yang cukup mendekati, seperti Mereka yang Tak Terlihat, Mata Batin, sampai Kafir Bersekutu dengan Setan, tapi lebih banyak yang berakhir dengan kegagalan sekalipun telah mati-matian mengekor. Untuk sesaat, saya sempat skeptis dengan masa depan film horor tanah air yang kembali menunjukkan gelagat jalan di tempat. Akan tetapi, setelah satu demi satu kontender untuk menaklukkan kedigdayaan 'filmnya Ibu' bertumbangan dengan mudah, muncul secercah harapan tatakala Timo Tjahjanto yang memiliki afeksi sama tinggi terhadap tontonan seram seperti halnya Joko menjajal peruntungannya melalui Sebelum Iblis Menjemput. Apabila kamu telah menyaksikan kinerja Timo dalam mengkreasi tontonan seram lewat Rumah Dara (2009), L is for Libido (2012) maupun Safe Haven (2013) yang permainan visualnya sungguh sinting itu, tentu tidak memiliki keraguan terhadap Sebelum Iblis Menjemput. Dan memang, Timo tak mengkhianati kepercayaan mereka yang menaruh kepercayaan kepadanya karena film teranyarnya ini bersedia untuk mengelaborasi kata 'gila' kepada para penonton. 

Karakter utama dalam Sebelum Iblis Menjemput adalah seorang perempuan bernama Alfie (Chelsea Islan) yang telah terbiasa menjalani kerasnya hidup selepas tewasnya sang ibu. Alfie sudah lama tak berkomunikasi dengan ayahnya, Lesmana (Ray Sahetapy), yang meninggalkan istri dan anaknya demi menikahi seorang aktris yang usianya jauh lebih muda darinya. Alfie yang masih menyimpan dendam kepada Lesmana ini akhirnya dipaksa untuk menghadapi sumber kemarahannya tatkala saudari tirinya, Maya (Pevita Pearce), menghubunginya untuk pertama kali demi mengabarkan bahwa Lesmana tengah menderita penyakit aneh. Dalam pertemuan mereka, Maya mengajak Alfie untuk mengunjungi villa milik Lesmana demi menguak rahasia yang mungkin disimpan oleh ayah mereka. Turut ikut dalam perjalanan ini adalah ibu Maya, Laksmi (Karina Suwandi), dan adiknya, Ruben (Samo Rafael), yang berniat untuk mencari aset-aset berharga milik Lesmana yang masih memungkinkan untuk dijual di villa tersebut. Mengingat Alfie tidak pernah akur dengan ibu tiri maupun saudara tirinya, maka tentu saja pertengkaran diantara mereka tak bisa lagi terelakkan sampai kemudian pertengkaran tersebut dibawa ke level lebih tinggi setelah salah satu dari mereka melakukan kesalahan fatal. Kesalahan tersebut adalah membuka sebuah pintu terlarang yang di dalamnya bersemayam iblis jahat yang tak segan-segan menghancurkan para manusia yang enggan menyembah kepadanya. 

Sedari prolog yang menjabarkan cikal bakal tercetusnya persoalan yang dihadapi oleh Lesmana dan keluarganya, Sebelum Iblis Menjemput telah tancap gas. Tidak ada waktu bagi penonton untuk menyiapkan mental (jika kamu membutuhkannya, lakukan sebelum logo LSF muncul) dan film juga tidak menghabiskan banyak waktu untuk berbasa-basi. Usai sentakan awal di menit-menit awal, film lantas mempertemukan kita dengan karakter-karakter inti, yakni Alfie, Maya, Laksmi, serta Ruben, ketika mereka bertandang ke rumah sakit untuk menjenguk Lesmana. Perkenalan dilakukan secara cepat melalui interaksi canggung diantara mereka, tukar dialog bernada dingin yang menegaskan keberadaan konflik, dan sikap yang mereka tunjukkan. Dari sini penonton bisa mencecap bahwa Alfie masih menyimpan luka serta duka dari masa kecilnya yang pilu, sementara Maya dan Laksmi menyimpan maksud terselubung dibalik sikap manis yang ditunjukkannya kepada Alfie. Ketiga karakter tersebut mempunyai agendanya masing-masing ketika memutuskan untuk mengunjungi villa milik Lesmana yang seketika terungkap tidak lama setelah mereka menapakkan kaki di sana. Tak hanya mengungkap rahasia para karakter, kunjungan ke villa ini sekaligus menandai dimulainya teror. Timo memang telah melakukan pemanasan lewat prolog dilanjut adegan di rumah sakit, tapi begitu pintu menuju neraka telah dibuka secara resmi oleh manusia-manusia kurang syukur ini, dia melepas segala-galanya. 

Alhasil, kesempatan untuk menghembuskan nafas lega seketika lenyap. Teror yang digebernya terus mengalami eskalasi dari sisi ketegangan dan kegilaan di setiap menitnya. Apa yang kamu anggap menyeramkan di separuh awal, bisa jadi belum ada apa-apanya dibandingkan apa yang akan kamu jumpai di paruh selanjutnya. Sebelum Iblis Menjemput boleh saja tidak menawarkan kelokan berarti pada narasinya (jangan bersedih ya, para pemburu plot twist!), tapi film ini senantiasa memberi kejutan dalam hal performa jajaran pemain dan teror. Oh ya, akting trio Chelsea Islan, Pevita Pearce, dan Karina Suwandi di sini sungguh ngeri-ngeri sedap. Ini adalah permainan lakon langka yang mungkin tidak akan lagi kamu jumpai di film selanjutnya. Mereka memang pernah mengatakan peran di sini meminta ketiganya keluar dari zona nyaman. Tapi saya tak pernah menyangka, mereka dibuat babak belur sedemikian rupa yang menghilangkan kesan cantik nan anggun. Mereka berteriak-teriak, berkeringat, berlumuran darah, bermandikan lumpur, sampai dibanting-banting. Saya ngilu-ngilu sendiri melihatnya. Di tangan Chelsea, sosok Alfie terlihat seperti jagoan badass meski hatinya rapuh, sedangkan Pevita dan Karina tampak menyeramkan setelah topeng santun mereka terlepas. Ketiganya mempersembahkan akting terbaik dalam karir keaktoran masing-masing, khususnya Pevita yang menghempaskan citra perempuan manja, manis, atau baik-baik yang selama ini diembannya. Disamping mereka, masih ada pula Ray Sahetapy, Samo Rafael, serta Ruth Marini yang juga menyumbang performa tak kalah mengesankan. 

Kejutan dari sisi akting ini turut berimbas pula ke permainan terornya yang terjaga konsisten dari awal hingga akhir. Memang sih, rentetan adegan klasik khas film horor seperti kerasukan, ranjang bergoyang, 'cilukba' dengan setan, terpisah dari rombongan lalu kejar-kejaran di hutan, masih jamak kamu jumpai di sini. Bahkan, Timo juga bermain-main dengan jump scares klise untuk membuat penonton terlonjak dari kursi. Akan tetapi yang kemudian menghindarkannya dari kesan murahan serta menjengkelkan adalah pengemasannya yang berkelas. Si pembuat film tidak mengeluarkannya secara ujug-ujug bermodalkan formula 'asal kaget', melainkan ada proses menuju ke sana yang sebetulnya sudah bisa kita antisipasi apabila menaruh atensi pada narasi. Menariknya, sekalipun telah menerka kapan trik tersebut akan dimunculkan, diri ini masih tak sanggup untuk mengontrol tawa – sebagai bentuk penyaluran rasa gugup atau takut – maupun pekikan kekagetan. Keterampilan Timo dalam mengatur waktu kemunculan, kemampuannya memoles kembali trik-trik usang sehingga membuatnya terlihat segar, serta sokongan elemen teknis seperti penyuntingan, sinematografi, dan tata rias (serius, make up setannya serem abis!) menjadi kunci keberhasilannya di sini. Saya awalnya sempat was-was saat mendapati Sebelum Iblis Menjemput masih mengaplikasikan keklisean film horor (beberapa diantaranya telah saya sebut di atas), dan film ini turut menjumput referensi secara terang-terangan dari The Evil Dead (1981) beserta Drag Me to Hell (2009) rekaan Sam Raimi. Tapi melihat eksekusinya yang menunjukkan film ini ditangani oleh orang yang tepat, saya pun tidak keberatan sama sekali toh ada kreatifitas pengolahan di dalamnya sehingga memiliki cita rasa berbeda sekalipun tampak sama di permukaan. 

Sebuah cita rasa yang bisa kamu kenali, terlebih jika kamu telah akrab dengan karya-karya Timo dan The Mo Brothers (kolaborasinya bersama Kimo Stamboel). Itu berarti, permainan visual gila melibatkan darah-darahan yang bikin ngilu masih menjadi komponen andalan di sini sekalipun level kesadisannya telah diturunkan secara signifikan demi menggapai rating 17+ dan merangkul audiens lebih luas. Keputusan untuk meminimalisir darah ini harus diakui agak membatasi Timo untuk gila-gilaan secara membabi buta, tapi untungnya, ini tidak menghambat kreatifitasnya dalam mengkreasi momen-momen dengan daya kejut nyata. Salah satu bukti keberhasilannya terlihat dari beberapa kawan yang enggan menyingkirkan penutup dari pandangan dan saya sebagai penggemar film horor sempat beberapa kali dibuat 'kegirangan' selama menontonnya. Walau pada akhirnya adegan menyeramkannya tak seikonik Pengabdi Setan, Sebelum Iblis Menjemput mampu menghadirkan deretan teror 'keras nan gila' disertai akting, elemen teknis dan narasi mumpuni yang seketika mempersilahkannya berdiri di level yang sama dengan Pengabdi Setan. Ibarat genre, Pengabdi Setan adalah drama komedi, sementara Sebelum Iblis Menjemput berada di ranah action. Bagus!

Outstanding (4/5)

Read More

REVIEW : THE MEG

“Men versus Meg is not a fight, it's slaughter.” 

Bagi pemburu tontonan eskapisme, film terbaru yang dibintangi oleh Jason Statham, The Meg, terlihat memenuhi segala kualifikasi yang dibutuhkan untuk menjadi sajian penghempas beban pikiran. Betapa tidak, film ini mengedepankan Jason Statham yang notabene aktor laga seru-seruan di jajaran pemain utama, sederet promonya menjual The Meg sebagai perpaduan antara Jaws (1975) yang legendaris itu dengan Deep Blue Sea (1999) yang seru itu, dan premisnya menjanjikan kita sebuah pertarungan tak terlupakan antara manusia dengan hiu purbakala yang amit-amit gedenya. Sederet kombinasi yang tampaknya tak mungkin salah apabila ekspektasi kita dalam menyaksikannya di layar lebar telah diatur secara tepat, yakni memperoleh tontonan seru pengisi waktu senggang yang tidak memerlukan kinerja otak dan mempersilahkan para penontonnya untuk bernyaman-nyaman di kursi bioskop seraya mencemil berondong jagung. Saya pun memboyong ekspektasi senada ke gedung bioskop – bahkan jauh di dalam lubuk hati berharap film ini akan sereceh Sharknado (2013) – yang sayangnya itupun sulit dipenuhi oleh The Meg yang terasa kurang bergigi untuk ukuran sebuah film mengenai teror hiu ganas.
 
Karakter utama dalam The Meg yang garis besar ceritanya terinspirasi dari novel bertajuk Meg: A Novel of Deep Terror rekaan Steve Alten ini adalah seorang penyelam bernama Jonas Taylor (Jason Statham). Di permulaan film, kita menyaksikan aksi Jonas beserta timnya dalam menyelamatkan sekelompok ilmuwan yang kapal selamnya mengalami kecelakaan di Palung Mariana, salah satu tempat paling mematikan di bumi. Awalnya sih, operasi ini berjalan sesuai dengan rencana, sampai kemudian mereka mendapat serangan brutal dari seekor makhluk misterius yang memaksa Jonas untuk meninggalkan rekan-rekannya demi menyelamatkan para ilmuwan. Keputusannya tersebut mendapat kecaman keras yang lantas mendorong Jonas untuk mengasingkan diri ke Thailand. Bertahun-tahun tak bersentuhan dengan misi penyelamatan, Jonas harus menghadapi ketakutannya kembali saat dia memperoleh panggilan tugas dari fasilitas riset bawah laut, Mana One, di perairan lepas Tiongkok. Misi utama Jonas adalah mengangkut tiga ilmuwan, salah satunya adalah sang mantan istri, Lori (Jessica McNamee), yang terdampar di dasar samudra. Bukan sebuah misi yang mudah karena para ilmuwan ini hanya memiliki sedikit waktu untuk bertahan dan Jonas mendapat kunjungan dari 'kawan lama' yang belakangan diketahui sebagai hiu putih berukuran 70 kaki, Megalodon. 

Menonton Jason Statham dan Megalodon saling beradu strategi bertahan hidup di layar lebar seharusnya menjadi pengalaman yang mengasyikkan. Seharusnya. Tapi saat sang sutradara, Jon Turteltaub (National Treasure, The Sorcerer's Apprentice), menganggap bahwa pertandingan lintas spesies ini sebagai suatu 'fenomena' yang semestinya dianggap secara serius, maka kesempatan untuk memperoleh tontonan menghebohkan tahun ini seketika sirna. Well, tidak sepenuhnya sirna sih, karena The Meg masih berkenan untuk memenuhi satu permintaan khalayak, yaitu saat babang Statham berkejar-kejaran dengan Meg di dalam laut dalam upayanya melenyapkan si penebar teror tersebut dari peradaban. Mesti diakui, ada sejumput ketegangan yang bisa terendus di sini begitu pula ketika Meg berenang-renang santai menuju pantai yang ramai. Hanya saja, untuk bisa mencapai titik ini yang hanya berjarak beberapa belas menit jelang end credit, ada perjalanan panjang yang mesti kamu tempuh. Perjalanan panjang yang dipenuhi dengan obrolan-obrolan kurang menggairahkan nan menjemukan mengenai teknologi, permasalahan satu dua karakter inti, dan entah apa entah apa yang lantas menguap dari ingatan terhitung semenjak diri ini melangkahkan kaki ke luar bioskop. Kentara sekali, si pembuat film masih mengupayakan agar filmnya ini tampak 'berisi' tanpa pernah menyadari bahwa materi cerita The Meg lebih memungkinkan untuk dikembangkan sebagai film horor komedi konyol-konyolan bak Sharknado. 

Lagipula, siapa sih yang berharap mendapat narasi mengikat dari sebuah film mengenai hiu prasejarah berukuran jumbo? Kalau saya sih hanya ingin melihat Megalodon mengamuk, melahap manusia-manusia keji, meremukkan kapal atau pesawat terbang, serta menebar kengerian pada pelancong yang sedang bersantai ria di pantai. Tidak lebih. Alih-alih mengarahkannya kesana, Turteltaub justru memilih untuk bercakap-cakap tanpa ada signifikansinya dan kerap memperlihatkan Megalodon dalam siluetnya saja dengan harapan menciptakan rasa was-was pada penonton. Bukan pilihan yang buruk sebetulnya, mengingat The Shallows (2016) telah berhasil mengaplikasikannya. Akan tetapi, karena ketidakpiawaian Turteltaub dalam mengatur tensi, ditambah lagi visualisasi si hiu yang tidak konsisten (kadangkala terlihat gede sekali, kadangkala terlihat hanya sedikit lebih besar dari Orca), pilihan ini jelas tidaklah bijak lantaran berdampak pada mengendurnya ketertarikan secara perlahan tapi pasti. Terkantuk-kantuk memasuki pertengahan durasi, The Meg lantas membaik saat si hiu yang kurang menyeramkan ini tak lagi malu-malu menampakkan diri. Klimaksnya berlangsung dengan cukup seru, meski tidak cukup untuk membuat diri ini bersorak-sorak gembira terlebih setelah penantian panjangnya. Si pembuat film tak pernah benar-benar membiarkan 'peliharaannya' tersebut menggila bersama Statham sehingga The Meg pun berakhir sebagai sebuah film yang serba tanggung. Saya menyebutnya demikian karena film ini terlalu konyol untuk dianggap serius, dan di waktu bersamaan, film ini juga terlalu serius untuk dianggap konyol. Tang-gung.

Acceptable (2,5/5)

Read More

REVIEW : DETECTIVE CONAN: ZERO THE ENFORCER

“You get really serious when it comes to Mori Kogoro, don't you? Or rather, is it for Ran?” 

Ada ketidakpuasan yang menggelayuti diri pasca menonton seri kedua puluh satu dari versi layar lebar Detective Conan, Crimson Love Letter (2017). Penyebabnya, permainan Karuta (kartu bergambar khas Jepang) yang menjadi fondasi utama untuk kasus di instalmen ini hanya bisa dipahami daya tariknya oleh masyarakat Jepang beserta mereka yang menaruh perhatian khusus terhadap budaya Jepang. Diluar kelompok tersebut, ada kemungkinan terserang kejenuhan maupun kebingungan selama menontonnya. Sungguh disayangkan, mengingat beberapa seri terakhir dalam rangkaian film Detective Conan terus mengalami eskalasi dari sisi kasus yang semakin lama semakin mencengkram terlebih saat Conan Edogawa dihadapkan pada musuh bebuyutannya: Organisasi Jubah Hitam. Selepas tersandung di Crimson Love Letter yang membuat saya bolak-balik menguap seraya melirik ke jam tangan tersebut, cap dagang ini akhirnya kembali mengasyikkan buat diikuti dalam jilid kedua puluh dua yang menggunakan subjudul Zero the Enforcer. Menghembuskan isu berkenaan dengan terorisme, konspirasi politik, sampai kejahatan siber, Zero the Enforcer tak saja sanggup merebut atensi sedari awal berkat narasinya yang menggugah selera tetapi juga mampu berdiri tegak di jajaran instalmen terbaik dalam rangkaian film Detective Conan. 

Kasus yang mesti dihadapi oleh si bocah jenius 'jelmaan' detektif SMA Shinichi Kudo, Conan Edogawa (disuarakan oleh Minami Takayama), dalam Zero the Enforcer adalah pengeboman sebuah resor sekaligus pusat konvensi anyar, Edge of Ocean, yang terletak di Tokyo Bay hanya beberapa hari jelang diadakannya Konferensi Tingkat Tinggi. Meski tidak ada korban jiwa dari kalangan sipil, kasus yang menewaskan sejumlah anggota kepolisian ini secara mengejutkan menyeret Kogoro Mori (Rikiya Koyama) sebagai tersangka setelah sidik jarinya ditemukan di TKP. Mengingat Kogoro tidak becus nyaris dalam hal apapun, termasuk mengutak-atik laptop miliknya sendiri yang konon menjadi tempat lain ditemukannya barang bukti, Conan jelas tidak percaya begitu saja. Lagipula, apa motif yang melatarbelakangi perbuatan Kogoro tersebut sampai-sampai dia nekat mempertaruhkan reputasinya? Dibantu oleh Klub Detektif Cilik dalam menyelidiki kasus ini, terutama Ai Haibara (Megumi Hayashibara), sebuah petunjuk kecil mengarahkan Conan pada Toru Amuro (Toru Furuya) yang diketahui sedang berada di TKP saat pengeboman terjadi. Belum sempat Conan mengumpulkan bukti-bukti yang menunjukkan keterlibatan Toru, sederet persoalan lain yang tak kalah pelik bermunculan seperti badan antariksa Amerika, NAZU, yang diretas, Kogoro yang dijatuhi dakwaan, hingga ancaman peledakan terhadap Biro Keamanan Jepang. 

Disandingkan dengan judul-judul terdahulu, Zero the Enforcer memiliki narasi yang paling kompleks tetapi tetap mengikat. Kobun Shizuno (The Darkest Nightmare, The Eleventh Striker) selaku sutradara membagi jalinan pengisahan ke dalam tiga cabang utama yang masing-masing mengupas tentang pengusutan kasus peledakan bom oleh Biro Keamanan Jepang, penyelidikan kasus Kogoro oleh pengacara lepasan Kyoko Tachibana (Aya Ueto), serta Toru Amuro yang terlibat dalam misi rahasia bersama Yuya Kazami (Nobuo Tobita), seorang agen di Biro Keamanan Jepang. Penonton diminta untuk menaruh fokus penuh pada guliran kisah – menghafalkan satu demi satu karakter baru yang bermunculan lalu mencari keterkaitannya dengan karakter lain – karena Conan tidak dihadapkan pada satu persoalan tunggal sekalipun akarnya berasal dari pengeboman Edge of Ocean. Bahkan, jika kamu belum pernah sekalipun mengikuti seri Detective Conan baik dari manga, anime, atau film, ada baiknya membekali diri dengan informasi yang diperoleh dari tiga medium tersebut terlebih dahulu demi lebih memahami fungsi dari keberadaan Toru Amuro yang memegang peranan krusial di instalmen ini. Motifnya yang masih dipertanyakan dan ambiguitasnya dalam mengambil posisi menjadi salah satu daya tarik tersendiri bagi Zero the Enforcer. Apakah dia adalah seorang lawan bagi Conan? Atau justru seorang kawan? 

Yang juga menarik dari Zero the Enforcer sehingga narasinya yang njelimet tidak kesulitan dalam membetot atensi adalah pendekatan yang dipergunakan oleh Kobun Shizuno dalam melantunkan penceritaan. Alih-alih mengemasnya bak tontonan detektif seperti biasanya diterapkan, si pembuat film memilih untuk menjlentrehkannya bak drama pengadilan yang sempat membuat diri ini bertanya-tanya, “apakah ini berarti kita akan melihat tukar argumen di ruang sidang dengan Kogoro Mori sebagai taruhannya?”. Ada ketegangan yang bisa dirasakan, utamanya apabila kamu tidak keberatan dijejali dengan dialog-dialog tangkas dari Kyoko Tachibana lalu dari pihak penuntut kemudian dari Biro Keamanan Jepang yang datang secara silih berganti. Ketegangan bisa pula dirasakan karena tidak ada seorangpun (kecuali karakter protagonis inti, tentunya) yang dapat dipercaya oleh Conan, termasuk Kyoko yang berada di area abu-abu. Dia bisa saja berniat menyelamatkan Kogoro secara tulus, atau hanya demi publisitas, atau malah memiliki maksud terselubung lainnya. Ini masih belum ditambah dengan kehadiran Toru yang kentara menyimpan agenda tertentu. Mengalun secara perlahan tapi pasti, Zero the Enforcer terasa kian mendebarkan ketika Conan mulai mengungkap sedikit demi sedikit kebenaran dibalik kasus yang bersinggungan dengan terorisme, kejahatan siber, dan konspirasi politik ini. Saat kebenaran akhirnya didapatkan, Zero the Enforcer mengeluarkan jurus andalan dari franchise ini berupa babak pamungkas berisi laga seru yang over-the-top. 

Antisipasi munculnya adegan 'duel' amat mengasyikkan antara mobil dengan kereta listrik beserta mobil meluncur dari ketinggian yang seperti versi upgrade dari Countdown to Heaven (2001). Dan oh, jangan lupakan pula masih ada bubuhan sederet momen Ran-Shinichi yang sekali ini cukup emosional lantaran status Kogoro sebagai tersangka membuat Ran panik. Ada kemungkinan, dia akan ditinggal pergi (lagi) oleh seseorang yang dicintainya. Sedih banget, nggak sih? Tapi tentu saja momen yang menyentuh hati ini tidak berlama-lama karena masih harus berbagi dengan banyolan lucu dari Klub Detektif Cilik, lalu narasi kompleks yang mengikat dan laga penutup yang seru. Menilik kombinasinya ini, bisalah kiranya saya menyebut Zero the Enforcer sebagai salah satu instalmen terbaik dalam rangkaian film Detective Conan.

Info layanan masyarakat : Jika kamu penggemar franchise ini, tentu mengetahui kebiasaan menyimpan adegan bonus dan petunjuk film berikutnya di penghujung durasi, kan? Nah, Zero the Enforcer pun melakukannya. Bertahanlah karena petunjuknya akan membuatmu kegirangan.

Outstanding (4/5)

Read More

REVIEW : KAFIR BERSEKUTU DENGAN SETAN

“Kamu tahu, kalau orang meninggal belum 40 hari, arwahnya masih ada di sini.” 

Ketika pertama kali mengetahui proyek film horor berikutnya dari Starvision berjudul Kafir, dahi ini mengernyit secara otomatis. Yang melintas di pikiran saat itu adalah film berjudul sama (dari rumah produksi sama) rilisan tahun 2002 yang dibintangi oleh Sudjiwo Tedjo dan Meriam Bellina. Secara finansial, film tersebut memang beroleh untung. Akan tetapi, jika kamu pernah menontonnya, rasa-rasanya kita sepaham bahwa Kafir ini mempunyai kualitas penggarapan yang, errr... buruk. Maka begitu mendengar keberadaan film bertajuk Kafir Bersekutu dengan Setan yang ndilalah dibintangi juga oleh Sudjiwo Tedjo, saya kebingungan. Apakah ini berwujud remake, prekuel, atau sekuel? Usai beberapa materi promo dilepas, hingga akhirnya menyaksikan sendiri film ini di layar lebar, saya bisa menyimpulkan bahwa letak persamaan dari dua film ini hanya sebatas pada judul, rumah produksi, serta peran yang dimainkan oleh Presiden Jancukers. Tidak pernah lebih. Malah, Kafir Bersekutu dengan Setan yang diarahkan oleh Kinoi Azhar Lubis (Jokowi, Surat Cinta Untuk Kartini) ini mencoba bereksperimen dengan menghadirkan pendekatan berbeda dibandingkan film-film horor lokal pada umumnya yang menjunjung tinggi penampakan hantu berlebih dan skoring musik berisik. Sebuah eksperimen yang layak diapresiasi, meski tak sepenuhnya berhasil.  

Kafir Bersekutu dengan Setan memulai narasi dengan mempertemukan kita pada sebuah keluarga kecil yang harmonis kala hujan mengguyur disertai petir menggelegar di suatu malam. Keluarga kecil yang terdiri dari Sri (Putri Ayudya), Herman (Teddy Syach), dan Dina (Nadya Arina) ini bersiap untuk santap malam bersama di meja makan seraya menunggu kedatangan si sulung, Andi (Rangga Azof), yang belum kunjung pulang. Ditengah nikmatnya menyantap gulai ayam olahan Sri yang sesekali diwarnai canda tawa, sebuah tragedi menyergap. Herman mendadak batuk-batuk yang mulanya dikira tersedak makanan oleh Sri dan Dina. Tapi saat si bapak memuntahkan darah bercampur beling dari mulutnya lalu tak berselang lama berpulang ke pangkuan Yang Maha Satu, ini jelas bukan tersedak biasa. Ada sesuatu yang lebih buruk sedang terjadi. Pun begitu, tak ada satu anggota pun yang menyadari keanehan ini dan mereka menjalani hidup seperti biasa. Bahkan, Andi semakin sering mengajak kekasihnya, Hanum (Indah Permatasari), untuk bermain ke rumah. Kecurigaan bahwa kematian Herman bukanlah sesuatu yang wajar mulai diendus oleh Dina ketika dia menyadari Sri kerap bertingkah tak sewajarnya selepas kematian Herman, sementara Andi yang menolak memercayai hal-hal berbau mistis menganggap permasalahan ibunya ini tidak lebih dari fase berduka. Perbedaan cara pandang kakak beradik ini pada akhirnya dipaksa untuk bersatu saat Sri mendadak raib entah kemana. 

Seperti telah disinggung di paragraf pembuka, Kafir Bersekutu dengan Setan bukanlah horor tipikal yang bergantung pada jump scares dengan penempatan sembrono maupun iringan musik memekakkan telinga untuk menimbulkan rasa ngeri pada diri penonton. Kengerian yang dihembuskannya ke penonton bersumber dari atmosfer yang mengusik kenyamanan, imaji mengerikan, serta narasi yang mengundang rasa ingin tahu. Pendekatan yang berani, kalau saya bilang, mengingat berpotensi mengalienasi penonton setia film horor di tanah air yang gemar dikaget-kageti sekalipun tanpa relevansi yang jelas. Ya, selama durasi mengalun yang mencapai 95 menit, bisa dihitung menggunakan jari tangan ada berapa banyak penampakan yang dihadirkan oleh Kafir Bersekutu dengan Setan. Ketimbang bermain-main dengan formula 'asal penonton kaget', film yang naskahnya ditulis oleh Upi (Belenggu, My Stupid Boss) ini memilih untuk fokus bercerita. Kita diajak mengikuti kisah keluarga Herman yang misterius dengan mengedepankan satu pertanyaan menggugah selera di menit-menit awal, “apa yang sesungguhnya terjadi di sini?.” Selepas kematian Herman yang tidak wajar, ketertarikan untuk mengikuti jalinan pengisahan dari film mencuat dari rentetan kejadian aneh yang dialami oleh Sri seperti munculnya noda hitam di langit-langit kamarnya yang tidak kunjung hilang, benda-benda di rumah yang bergerak sendiri, sampai Andi yang ternyata memiliki 'saudara kembar'. 

Selagi dibuat bertanya-tanya mengenai kebenaran dibalik keanehan yang menghinggapi Sri, kita juga diupayakan untuk mengkerut di kursi bioskop oleh si pembuat film dengan nuansa yang serba mengganggu. Pencahayaan yang melulu temaram dan suara sambaran petir adalah modal utama bagi Kinoi Azhar Lubis untuk mempermainkan ekspektasi penonton yang berharap-harap cemas: apakah ada yang bersembunyi dibalik kegelapan? Apakah sesuatu yang buruk akan terjadi? Ditunjang sinematografi ciamik dari Yunus Pasolang yang sanggup menangkap gambar-gambar indah sekaligus menguarkan aura misteri di dalamnya (paling kentara saat film membawa kita mengunjungi areal pekuburan atau hutan) beserta performa bagus jajaran pemainnya, Kafir Bersekutu dengan Setan terbilang handal dalam menciptakan nuansa misterius nan menyeramkan setidaknya hingga babak kedua. Putri Ayudya melebur dengan baik ke sosok Sri yang terlihat memprihatinkan di paruh pembuka, lalu berangsur-angur berubah menyeramkan yang membuat kita enggan untuk dekat-dekat dengannya di paruh berikutnya, sampai mengundang tanya, “mungkinkah dia adalah penyebab semua kekacauan ini?,” ketika misteri mulai tersibak. Performa Sudjiwo Tedjo sebagai dukun setempat turut berkontribusi pada terciptanya kengerian, utamanya setelah 'kantornya' mulai membara yang mempersembahkan imaji sulit dilupakan beserta salah satu adegan paling mengerikan di film selain “Mama haus” dan iblis melafalkan Ayat Kursi. 

Teror yang mencuat secara perlahan-lahan – mengikuti tempo penceritaan yang juga pelan – ini sayangnya tak pernah meledak di klimaks seperti diperkirakan. Usai raibnya Sri, Kafir Bersekutu dengan Setan seperti kehilangan arah. Intensitasnya mulai memudar, narasinya pun terasa hambar. Ketertarikan untuk mengetahui akar persoalan tidak lagi setinggi sebelumnya karena proses investigasi yang dijalankan oleh Dina dan Andi hanya bersifat satu arah. Mereka mendapatkan petunjuk, tapi kita tidak tahu apa isi dari petunjuk tersebut. Mereka sibuk menyusun puzzle sendirian, tanpa pernah berniat melibatkan penonton yang kepo. Kita hanya mengikuti, mengikuti, mengikuti, sampai kemudian terseret menuju panggung klimaks yang entah bagaimana bisa ada di sana. Alih-alih mengejutkan, pengungkapan ini justru menggelikan lantaran memiliki nada yang sama sekali bertolak belakang dengan puluhan menit sebelumnya. Terlampau generik sekaligus over-the-top (baca: berlebihan) untuk sebuah film horor yang sudah susah payah mencoba tampil dengan nada non konvensional. Rasa ngeri yang tadinya telah terpupuk seketika bubar jalan terlebih saat salah satu tokoh mengeluarkan jurus maut berupa 'tendangan api' yang mendorong saya untuk secara reflek melontarkan komentar, “apaan sih!.” Alhasil, seluruh modal yang dipunyai Kafir Bersekutu dengan Setan tidak cukup untuk menempatkannya di level yang sama dengan Pengabdi Setan (2017) akibat babak ketiganya yang sembrono ini. Tapi paling tidak, modal ini sudah cukup untuk memosisikannya di level lebih tinggi ketimbang sebagian besar film-film horor tanah air yang memiliki penggarapan asal-asalan.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : SI DOEL THE MOVIE

“Selama ini Bang Doel juga selalu nyariin Sarah. Kan Bang Doel nggak bisa ngelupain Sarah. Bang Doel tu masih cinta sama Sarah.” 

Anak Betawi ketinggalan zaman, katenye... 

Anak Betawi nggak berbudaye, katenye... 

Apa kamu familiar dengan penggalan lirik di atas? Jika kamu pernah merasakan gegap gempita era 1990-an, rasa-rasanya mustahil tidak mengenali lirik dari lagu tema untuk salah satu sinetron legendaris Indonesia, Si Doel Anak Sekolahan. Mengudara pertama kali di kanal televisi RCTI pada tahun 1994, sinetron ini menjadi buah bibir pada masanya dan dikategorikan sebagai acara wajib tonton. Jika kamu tidak tahu menahu mengenai sinetron ini, jangan bayangkan formula yang diterapkannya menyerupai sinetron zaman sekarang yang tayang saban hari dengan plot yang bikin darah mendidih. Si Doel Anak Sekolahan hanya tayang setidaknya sekali seminggu dan narasi yang ditawarkannya pun membumi. Dekat dengan realita. Ini salah satu alasan yang membawanya ke puncak popularitas, disamping memiliki penulisan karakter yang kuat. Siapa sih yang bisa melupakan Doel, Sarah, Zaenab, Babe, Mak Nyak, Mandra, Atun, Engkong, sampai Mas Karyo? Hingga bertahun-tahun setelah sinetron ini resmi rampung pada tahun 2006, nama-nama tersebut masih terus dikenang dan melekat di ingatan. Itulah mengapa saat tren sekuel atau remake untuk film legendaris mengemuka di perfilman Indonesia, mencuat pengharapan dalam diri ini untuk melihat mereka kembali berlakon sekalipun sudah tidak dalam formasi utuh (beberapa pemain inti telah meninggal dunia). Terlebih, kisah cinta segitiga Doel-Sarah-Zaenab sejatinya belum menjumpai titik terang sehingga sang kreator, Rano Karno, masih memiliki materi mencukupi untuk dikembangkan lebih lanjut. 

Berselang tujuh tahun dari versi FTV yang bertajuk Si Doel Anak Pinggiran (2011), Karnos Film bekerjasama dengan Falcon Pictures menjawab pengharapan saya dengan menelurkan Si Doel The Movie yang secara khusus dipersiapkan untuk tontonan layar lebar. Dalam versi bioskop ini, Doel (Rano Karno) diceritakan telah menikahi Zaenab (Maudy Koesnaedi) dan hidup bahagia bersama Mandra (Mandra), Atun (Suti Karno), serta Mak Nyak (Aminah Cendrakasih) yang kini tergolek lemah di atas kasur. Konflik lantas dimulai setelah teman lama Doel, Hans (Adam Jagwani), mengundangnya ke Amsterdam, Belanda, untuk membantunya mempersiapkan festival kebudayaan Betawi di sana. Ditemani oleh Mandra yang kegirangan karena bisa menjejakkan kaki di luar negeri sekaligus mempunyai kesempatan untuk mengejek Atun yang tidak diajak serta secara terus menerus, Doel bertolak ke Belanda tanpa sedikitpun mencurigai ada maksud lain dibalik undangan Hans. Setelah beberapa waktu di Amsterdam, perlahan tapi pasti Doel menyadari bahwa perjalanan ini bukanlah semata-mata bersifat bisnis. Doel akhirnya memperoleh kebenarannya tatkala dia berjumpa lagi dengan istrinya yang 'hilang', Sarah (Cornelia Agatha), di Museum Tropen. Pertemuan singkat yang berlanjut pada undangan makan siang ini seketika membangkitkan lagi kebimbangan dalam diri Doel. Dia harus memilih antara kembali ke pelukan Sarah yang masih dicintainya dan kini membesarkan anak mereka seorang diri, atau tetap bersama Zaenab yang mencintainya tanpa syarat. 

Jangan percaya dengan trailer buruknya yang memberi kesan bahwa Si Doel The Movie telah kehilangan esensinya dan bertransformasi sebagai film jalan-jalan menikmati sederet lokasi turistik di Belanda. Jangan. Karena kenyataannya, Si Doel The Movie masih mempertahankan segala ciri khasnya yang telah berjasa dalam mendatangkan seabrek penggemar berat untuk versi sinetronnya. Kamu akan menjumpai konflik di area percintaan tatkala hati Doel terombang-ambing lantaran dihadapkan pada dua pilihan pendamping hidup yang sama baiknya, kamu akan mendapati humor segar ketika temu kangen bersama Mandra si mulut nyablak yang terus berseteru dengan Atun, dan kamu juga akan memperoleh narasi tentang keluarga yang menghangatkan hati. Mengingat bahwa film ini ditangani secara langsung oleh sang kreator, tidak mengherankan jika kemudian sensasi rasa yang dihadirkannya tidak berbeda jauh dengan materi sumbernya. Indera perasamu masih akan mengenalinya sebagai Si Doel Anak Sekolahan. Kalaupun ada perbedaan mencolok, itu adalah tampilan visual yang terkesan mahal – menyesuaikan dengan medium barunya – dan sulit untuk dipungkiri, interaksi antar karakter yang tidak lagi setajam dulu. Penyebabnya, beberapa karakter kuat yang menghadirkan tektokan seru seperti Babe, Engkong, maupun Mas Karyo, tidak lagi dihadirkan karena para aktor yang memerankannya telah berpulang. Dalam satu wawancara, Rano Karno pun menegaskan bahwa dia enggan mencari aktor lain untuk mengisi peran-peran tersebut karena tak ada yang bisa menggantikan mendiang Benyamin Sueb, Pak Tile, serta Basuki. 

Syukurlah, Si Doel The Movie masih mempunyai Mandra dan Suti Karno untuk menjaga dinamika film yang tentunya akan berjalan datar-datar saja apabila fokusnya sebatas pada kegalauan si karakter tituler yang tidak sanggup mengembangkan senyum barang sedikitpun ini. Mandra yang dikenal sering ketiban apes, mempunyai kesempatan untuk 'balas dendam' saat dia diajak Doel ke Belanda. Salah satunya ditunjukkan dengan kiriman seabrek foto di berbagai kesempatan (bahkan sebelum naik pesawat!) yang dikirimkan Mandra ke Atun via Whatsapp. Ini menggelitik, terutama bagi penonton yang mengetahui seperti apa riwayat Mandra di versi sinetronnya. Gelak tawa yang dipersembahkan oleh karakter favorit banyak penonton ini terus berlanjut ketika dia mengalami gegar budaya sesampainya di negeri orang, lalu melontarkan komentar-komentar kepada Doel yang seringkali nampol, hingga bagaimana dia terlihat sangat menikmati perjalanan ini. Performanya yang begitu enerjik tetapi tetap alami ini membuat Mandra senantiasa mencuri perhatian dalam setiap kemunculannya dan menjadikan film terasa menyenangkan untuk ditonton. Jajaran pemain lainnya meliputi Rano Karno, Maudy Koesnaedi, Cornelia Agatha, Suti Karno, Adam Jagwani, serta Aminah Cendrakasih (yang dedikasinya untuk film ini sungguh luar biasa sekalipun sudah tak mampu melihat dan tak mampu beranjak dari kasur) pun memberi performa bagus seperti kita ingat dari serial televisinya. Tambahan dua aktor cilik, Rey Bong beserta Ahmad Zulhoir, yang masing-masing memerankan putra dari Doel dan Atun sedikit banyak mengingatkan kita ke masa muda dari karakter orang tua mereka. 

Disaat film tidak menyoroti tingkah polah Mandra yang (sayangnya) bukan jualan utama Si Doel The Movie, kupasannya menitikberatkan pada pergolakkan hati ketiga karakter sentral; Doel, Sarah, dan Zaenab, yang tidak ingin kehilangan satu sama lain. Kegalauan Doel kian menjadi-jadi saat dia bertemu dengan putra kandungnya untuk pertama kalinya. Pertemuan keduanya ini mempersembahkan satu dua momen yang akan membuatmu menyeka air mata haru. Ada rasa hangat yang tertinggal di hati, sekalipun efek yang diberikannya bisa jadi akan lebih menonjok apabila Rano Karno bersedia untuk mengeksplorasi relasi bapak-anak di sini. Mungkin Rano ingin menghindari dramatisasi berlebihan atau kemungkinan lainnya, menyimpannya untuk dikembangkan di film berikutnya. Cukup disayangkan sebetulnya mengingat durasi masih memungkinkan untuk direntangkan (hey, 85 menit terlalu pendek!) dan pertengahan film yang terasa agak berlarut-larut pun bisa dimanfaatkan untuk menjlentrehkan subplot ini. Tapi jika ternyata tujuan Si Doel The Movie hanya sebagai pijakan menuju sebuah franchise baru, keputusan tersebut tentu bisa dimengerti. Berhubung Si Doel The Movie mempunyai penggarapan yang apik – dan berhasil menguarkan aroma nostalgia di beberapa titik – saya jelas tidak sabar menanti sekuelnya andaikata Rano Karno benar-benar merealisasikan film kelanjutannya. Semoga benar-benar berlanjut ke film kedua ya.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : BROTHER OF THE YEAR

“I can really make Jane break up with you.” 

Selepas menyuguhkan kita dengan sebuah tontonan high-concept yang mengusung genre heist thriller dalam Bad Genius, rumah produksi terkemuka di perfilman Thailand, GDH 559, mencoba kembali ke akarnya di tahun 2018 ini melalui Brother of the Year arahan Witthaya Thongyooyong (My Girl, 4Bia) yang bermain-main di ranah drama komedi sederhana. Tak seperti beberapa judul terdahulu lepasan GDH 559 yang kerapkali mengapungkan tema percintaan atau persahabatan, Brother of the Year – sesuai dengan judulnya – mencoba mengulik tentang persaudaraan atau lebih spesifik lagi, persaingan antar saudara (dalam hal ini kakak adik kandung). Sebuah konflik internal yang entah disadari atau tidak rasa-rasanya pernah dialami oleh siapapun yang memiliki kakak atau adik. Sebuah konflik yang sulit terhindarkan tatkala sang kakak/adik mempunyai keunggulan dalam prestasi, keunggulan dalam penghasilan, sampai keunggulan dalam asmara, sehingga memunculkan pernyataan bernada nyelekit dari orang tua seperti “tuh, kakak atau adikmu saja bisa, masa kamu tidak sih?.” Beranjak dari pengalaman pahit yang sangat mungkin dirasakan sebagian orang ini, Brother of the Year pun mengajukan premis relevan yang berbunyi; bagaimana jika kakak atau adikmu yang jauh dari kata 'ideal' merusak kehidupanmu yang telah kamu anggap 'sempurna'? 

Dua kakak beradik yang menjadi sentral cerita dalam Brother of the Year adalah Chut (Sunny Suwanmethanont) yang dideskripsikan sebagai seorang kakak yang payah dalam hal apapun – kecuali protektif terhadap hubungan percintaan sang adik – dan Jane (Urassaya Sperbund) yang mempunyai karakteristik sama sekali bertolak belakang dengan Chut. Keduanya tinggal di bawah satu atap yang sama jauh dari orang tua sampai kemudian Jane bertolak ke Jepang untuk melanjutkan studi. Ditinggal sendirian oleh adiknya yang perfeksionis, Chut seolah menemukan kebebasannya. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya, Jane tidak merecoki urusannya dan Chut tidak dibanding-dibandingkan dengan sang adik yang memenuhi kualifikasi sebagai 'manusia sempurna'. Sayangnya, kebahagiaan ini hanya berlangsung untuk sementara karena setelah empat tahun mengenyam bangku pendidikan di Jepang, Jane memutuskan untuk kembali ke Bangkok. Pertikaian antara dua bersaudara ini pun tak terelakkan lagi, terlebih Chut masih belum kunjung membenahi gaya hidupnya yang berantakan. Ribut-ribut kecil yang mewarnai keseharian mereka ini lantas mengalami eskalasi lebih jauh ketika keduanya dipertemukan dalam sebuah proyek kerja yang memosisikan Jane sebagai klien Chut dan Chut mendapati fakta bahwa Jane telah menjalin hubungan asmara secara serius dengan rekan kerjanya yang berdarah Jepang, Moji (Nichkhun). Dari sini, keduanya pun saling berlomba untuk menyabotase kehidupan masing-masing. 

Apabila kamu sudah terbiasa dengan film-film keluaran GDH 559 atau sebelumnya dikenal sebagai GTH yang koleksi filmnya meliputi Hello Stranger (2010), I Fine Thank You Love You (2014) sampai One Day (2016), nada penceritaan yang diaplikasikan oleh Witthaya Thongyooyong dalam Brother of the Year sebetulnya tidaklah jauh berbeda. Kita diajak tertawa-tawa di separuh durasi awal, lalu kemudian menapaki separuh durasi berikutnya, emosi diobrak-abrik sedemikian rupa saat kebenaran terungkap. Seperti telah dikulik sekelumit oleh materi promosinya, elemen komedik yang mencuat di paruh pertama bersumber dari pertengkaran tak berkesudahan antara Chut dengan Jane. Chut yang kadung terbiasa menikmati gaya hidup semau gue, mendadak merasa 'kebebasannya' diintervensi oleh Jane yang terganggu dengan cara sang kakak menjalani hidup. Jane menganggap, Chut tidak ikut berkontribusi sedikitpun dalam mengurus rumah kontrakan mereka. Jangankan hal-hal sepele semacam mencuci peralatan makan yang kotor atau mengganti bola lampu yang padam, urusan bayar sewa pun ditangani oleh Jane. Beranjak dari permasalahan tersebut – sekaligus akumulasi dari masa lalu keduanya yang disampaikan melalui kilas balik singkat nan kocak – rentetan momen pencipta gelak tawa heboh bermunculan satu demi satu yang kemudian semakin menjadi-jadi saat mereka berdua ditakdirkan untuk kerja bareng dalam satu proyek. 

Jika ada yang membedakan Brother of the Year dengan beberapa judul komedi lain dari rumah produksi sama, maka itu adalah keputusan si pembuat film untuk tidak mendorong humor dalam film hingga ke ranah slapstick. Kelucuannya terpantik secara natural yang disebabkan oleh adu mulut antara Jane dengan Chut (yang mendapat julukan Miss V) atau situasi canggung nan menggelikan akibat Chut yang tidak kompeten dalam bidang apapun. Keberhasilan dalam menggelitik saraf tawa ini tidak lepas dari pengarahan beserta lakonan akting yang ditunjukkan oleh jajaran pemainnya. Ada keasyikan tersendiri menyaksikan interaksi yang terjalin diantara aktor langganan GDH 559 Sunny Suwanmethanont dengan aktris pendatang baru Urassaya Sperbund di sepanjang durasi film. Mereka menghadirkan performa gemilang sekaligus membentuk chemistry lekat yang memberi kesan kuat pada penonton bahwa Chut dan Jane memang betul-betul mempunyai hubungan darah, betul-betul mempunyai hubungan benci tapi cinta. Ditunjang oleh naskah berisi kreasi empat penulis skenario, kita bisa mengenal maupun memahami dua protagonis utama ini melalui sederet momen kecil yang tak jarang konyol pada paruh awal. Kemampuan untuk membentuk ikatan secara emosi dengan penonton di babak pertama ini menjadi modal utama bagi film untuk memancing deraian air mata tatkala Witthaya Thongyooyong secara perlahan tapi pasti mulai membelokkan kemudi ke ranah drama. 

Peralihannya mulus, tak terkesan timpang seolah-olah dua film dipaksakan menjadi satu. Tapi tanda-tandanya sudah jelas; Jane menerima pinangan Moji dan berencana hengkang ke Jepang demi mengikuti sang suami. Pada titik ini, saya bisa merasakan betapa frustrasinya Chut yang harus menerima beberapa kenyataan menyakitkan di waktu bersamaan, dan kebimbangan Jane untuk tetap bertahan atau meninggalkan kampung halamannya. Hanya bermodalkan tatapan beserta perubahan pada air muka Chut maupun Jane, saya juga bisa merasakan adanya cinta, kepedulian, serta kesedihan yang terpendam dibalik kemarahan serta kekecewaan dalam diri masing-masing. Mereka tidak terbiasa untuk mengutarakan perasaan antara satu dengan lain, dan ini berkembang menjadi suatu masalah saat ego ikut turut campur ke dalamnya. Kadang gemas sendiri menyaksikan Chut atau Jane yang kesulitan berkata “aku menyayangimu”, tapi kemudian diri ini teringat, hey, saya pun tidak pernah mengungkapkannya pada kakak. Brother of the Year menyadarkan pentingnya komunikasi dalam suatu hubungan dan menegaskan bahwa bagaimanapun juga, keluarga adalah harga paling berharga yang bisa dimiliki oleh seseorang. Tidak peduli seberapa kerasnya persaingan antar saudara, seberapa irinya kita kepada saudara yang lebih dielu-elukan, seberapa bencinya kita kepada saudara yang tidak memenuhi kriteria 'ideal', dan seberapa seringnya pertengkaran terjadi, rasa cinta itu pasti ada. Hanya terkadang, kita tidak menyadarinya atau terlalu gengsi untuk mengakuinya.

Outstanding (4/5)

Read More

REVIEW : TEEN TITANS GO! TO THE MOVIES

“The friendship will always bring us back.” 

Sekitar satu dekade lalu, siapa sih yang menyangka tokoh pahlawan kurang populer seperti Guardians of the Galaxy, Doctor Strange atau Ant-Man dari Marvel Comics bisa membawa penonton berduyun-duyun ke bioskop? Jangankan membayangkan laris, membayangkan judul-judul tersebut diboyong ke layar lebar saja nyaris tak terbersit di pikiran. Saya bahkan tak familiar dengan mereka sebelum diperkenalkan kembali melalui medium film. Berkat menjulangnya popularitas film superhero seperti sekarang ini, superhero manapun berkesempatan besar untuk memiliki filmnya sendiri. Marvel telah melakukannya berulang kali sedari semesta filmnya terbentuk, sementara DC Comics masih berkutat dengan nama-nama populer seperti Batman, Superman, hingga Wonder Woman. Belum berani menempuh gebrakan signifikan pada divisi live action, DC menjajalnya via divisi animasi. Upaya mereka memperkenalkan ‘pahlawan kecilnya’ kepada khalayak ramai ditempuh dalam film bertajuk Teen Titans Go! To the Movies yang disadur dari serial animasi populer dengan judul senada yang ditayangkan di kanal Cartoon Network. Di sini, penonton dipertemukan dengan kelompok superhero bernama Teen Titans yang pertama kali nongol di seri ke 54 dari komik The Brave and the Bold yang diluncurkan pada tahun 1964. 

Konfigurasi Teen Titans sendiri tersusun dari Robin (disuarakan oleh Scott Menville), Beast Boy (Greg Cipes), Starfire (Hynden Walch), Cyborg (Khary Payton), serta Raven (Tara Strong). Tidak seperti Justice League yang dielu-elukan oleh banyak pihak, Teen Titans kerapkali dipandang sebelah mata. Kebiasaan kelima remaja berkekuatan khusus ini selama memberantas kejahatan yang diselingi dengan bercanda, menyanyi, serta menari, membuat mereka dianggap sebatas bocah ingusan yang tidak pernah bisa serius memandang persoalan. Terlebih lagi, kelompok yang sering disindir sebagai ‘superhero pendamping’ ini tidak memiliki musuh bebuyutan yang tangguh. Apa menariknya seorang superhero jika mereka hanya melawan penjahat-penjahat kecil dan tidak mempunyai relasi benci-cinta dengan seorang supervillain? Itulah mengapa ketika Robin melontarkan permintaan kepada sutradara Hollywood papan atas yang menggarap sederet film superhero bernama Jade Wilson (Kristen Bell) untuk dibuatkan film tentang dirinya dan Teen Titans, Jade menolak. Dia hanya bisa menyanggupi setelah Robin beserta konco-konconya menemukan supervillain yang melawan mereka. Awalnya terdengar mustahil, sampai kemudian Slade (Will Arnett) yang menyerupai Deadpool membobol sebuah laboratorium di saat para superhero sedang menghadiri pemutaran perdana film tentang Batman. Teen Titans yang tidak diundang karena dianggap tidak cukup terkenal pun mencoba membuktikan diri dengan berusaha menghentikan Slade. 

Dinahkodai oleh Aaron Horvath bersama Peter Rida Michail yang bertindak selaku produser di versi serial televisinya, Teen Titans Go! To the Movies masih mengaplikasikan semangat sama yang diusung oleh materi sumbernya. Jika kamu pernah menengok satu-dua episodenya, atau malah mengikutinya, tentu mengetahui gelaran seperti apa yang akan dikedepankan di sini. Ya, ini tetaplah sebuah tontonan animasi dengan visual cerah ceria dan sarat guyonan receh nirfaedah yang (sesuai dengan pasar utamanya) cenderung kekanak-kanakkan. Tentu saja kamu tidak akan menemukan kompleksitas dalam jalinan pengisahan atau menjumpai nada penceritaan yang gelap-gelapan seperti siluman di sini. Sebaliknya, kamu akan memperoleh narasi cenderung suka-suka gue tapi terbilang imajinatif sekaligus berpesan moral yang berkenaan dengan persahabatan dan mendapati banyak sekali lawakan yang berhubungan dengan pantat, buang air besar, sampai kentut. Terdengar seperti tontonan yang cocok untukmu… atau tidak? Well, melalui Teen Titans Go! To the Movies, duo sutradara memang pada dasarnya ingin mengajak penonton cilik untuk bersenang-senang dengan gelaran superhero mengingat sebagian besar tontonan jenis ini yang dirilis di bioskop kurang ramah anak. Tapi di saat bersamaan, mereka juga berniat mengajak penonton dewasa yang sudah terlanjur serius dalam memandang segala-gala hal (termasuk film yang sejatinya diniatkan sebagai media pelepas penat) untuk membangkitkan kembali jiwa kanak-kanak yang mungkin sudah terkubur dalam-dalam. Kita diajak bergembira dengan menertawakan sesuatu yang sepele, lalu bernyanyi beserta menari mengikuti rentetan tembang pengisi yang catchy. 

Asyik sih, cuma, hmmm… kanak-kanak banget ya? Jangan risau, Teen Titans Go! To the Movies masih menyimpan amunisi tambahan sehingga penonton dewasa tidak merasa salah memasuki studio. Seperti halnya Deadpool (2016) dan The Lego Batman Movie (2017), Teen Titans Go! To the Movies tergolong sebagai metacinema yang secara sesuka hati mengolok-olok produk hiburan yang mengedepankan superhero. Jangankan dari sesama produk keluaran DC seperti Green Lantern yang versi layar lebarnya berusaha dilupakan oleh semua orang, kisah asal muasal para superhero, atau twist ‘pertemuan dua Martha’ di Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) yang menghenyakkan penonton, produk milik Marvel pun kena sasaran. Beberapa diantaranya melibatkan Deadpool, Guardians of the Galaxy, sampai kegemaran Stan Lee, salah satu kreator inti di Marvel Comics, mejeng sebagai cameo di film rilisan Marvel Studios. Ini masih belum ditambah referensi lebih luas ke budaya populer yang turut menyeret Back to the Future (1985) dan The Lion King (1994) sebagai ‘korban’ dan easter egg (printilan tersembunyi) yang rasa-rasanya akan membuat para geek bersuka cita di sepanjang durasi. Setidaknya, jika kamu merasa kesulitan untuk ikut tergelak-gelak bersama para bocah saat sebuah robot balon mengeluarkan suara menyerupai kentut, materi sarat referensi berikut cemoohan ke budaya populer ini akan memantik gelak tawamu. Jika masih belum juga berhasil, Teen Titans Go! To the Movies jelas bukan untukmu.

Info layanan masyarakat: Teen Titans Go! To the Movies memiliki dua adegan bonus yang terletak disela-sela end credit dan penghujung durasi.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : MISSION IMPOSSIBLE - FALLOUT

“There cannot be peace without first a great suffering. The greater the suffering, the greater the peace. The end you've always feared is coming and the blood will be on your hands.” 

I have a good news for you. Ladies and gentleman, Ethan Hunt is back! 

Usai rencana Ethan Hunt untuk menjalani hidup tenang digagalkan sedemikian rupa oleh seorang antagonis di Mission: Impossible III (2006) lalu disempurnakan oleh ‘kematian’ sang istri seperti dikonfirmasi dalam Mission: Impossible Ghost Protocol (2011), Ethan Hunt seolah tidak lagi memiliki alasan kuat untuk mengundurkan diri dari IMF dan menghabiskan masa senjanya dengan bersantai-santai di pantai. Terlebih, ada dorongan besar dari pihak studio pemilik cap dagang Mission: Impossible untuk terus menerjunkannya ke lapangan demi menuntaskan misi-misi mustahil lantaran resepsi yang diterima dari penonton maupun kritikus semakin menghangat dari seri ke serinya. Tom Cruise selaku bintang utama – menjabat pula sebagai produser – pun tidak keberatan untuk direkrut kembali, bahkan dia terus menawarkan diri melakoni rentetan sekuens laga berbahaya di beberapa seri terakhir tanpa bantuan pemeran pengganti. Mudahnya, selama masih ada yang bisa dieksplorasi dan masih ada yang bisa dijual baik dari segi narasi maupun gelaran laga, kenapa harus berhenti? Itulah kenapa setelah kekacauan masif di Rogue Nation (2015) yang menyebabkan ‘rumah’ jagoan utama kita, IMF, terancam gulung tikar, misi lainnya telah dipersiapkan oleh Christopher McQuarrie yang kembali menempati kursi penyutradaraan untuk Ethan Hunt dan tim di Fallout.  

Misi yang harus dicapai oleh para protagonis kesayangan kita yang konfigurasinya terdiri dari Ethan Hunt (Tom Cruise), Luther Stickell (Ving Rhames), dan Benji Dunn (Simon Pegg) kali ini berhubungan dengan mengamankan plutonium, unsur kimia yang apabila jatuh ke tangan pihak-pihak tak bertanggung jawab dapat menjelma sebagai senjata nuklir mematikan. Salah satu pihak yang mengincar plutonium tersebut adalah Apostles, sebuah kelompok misterius yang mempercayai konsep bahwa perdamaian dunia hanya bisa direngkuh apabila masyarakat dunia telah menderita secara hebat. Nah, memanfaatkan plutonium ini, Apostles berencana untuk melancarkan serangan yang dapat menyebabkan sedikitnya sepertiga populasi dunia musnah dari peradaban. Ethan Hunt yang menyadari dunia tengah berada di ujung tanduk, tentu tidak tinggal diam begitu saja. Ditemani oleh dua rekan setianya beserta seorang agen CIA, August Walker (Henry Cavill), yang motifnya masih samar-samar, Ethan pun bertolak ke Perancis, Inggris, hingga Kashmir, guna mencegah Apostles mendapatkan plutonium. Misi yang sejatinya sudah rumit dan memiliki pertaruhan sangat tinggi ini menjadi kian kompleks tatkala Ethan berjumpa kembali dengan mantan agen MI6, Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), lalu menyadari bahwa tidak ada seorangpun yang bisa dia percaya, dan mendapati sebuah fakta mengejutkan dari masa lalu.

Seperti halnya Rogue Nation, Fallout telah mencuri perhatian sedari menit pembuka. Pembedanya, Christopher McQuarrie tidak langsung menyuguhi penonton dengan sekuens laga pemompa adrenalin yang memperlihatkan Tom Cruise sedang bergelayutan di ketinggian. Sebagai gantinya, dia menyisipinya dengan latar belakang permasalahan yang akan dikulik oleh film. Ethan Hunt beserta timnya mengacaukan transaksi pembelian plutonium yang berimbas pada raibnya benda berbahaya tersebut, sehingga dia harus bertanggungjawab untuk menemukannya kembali dengan disupervisi secara langsung oleh pihak CIA. Beranjak dari sini, film tidak mengizinkan penonton untuk menghembuskan nafas, mengecek ponsel genggam, atau pamit sejenak ke toilet. Sebagai pemanasan, Tom Cruise mengajak kita melompat dari pesawat yang telah melambung hingga ketinggian 25 ribu kaki. Sebagian dari kalian mungkin mengira bahwa adegan ini dieksekusi di dalam studio menggunakan bantuan layar hijau – atau kalaupun nyata, menggunakan pemeran pengganti – tapi faktanya adalah Tom Cruise beserta Rob Hardy, sang sinematografer, memang diterjunkan dari pesawat. Mereka menjalani pelatihan selama setahun demi mengabadikan adegan yang hanya bisa diambil selama 3 menit setiap harinya ini apabila ingin mendapatkan pencahayaan yang sempurna. Gila, kan? Tapi tenang saja, kegilaan tidak akan memuncak secara dini karena Fallout masih menyimpan seabrek stok rangkaian laga impresif yang akan membuat jantungmu berdegup dalam tempo cepat untuk menghiasi sisa durasi. 

Setelah pendaratan di Paris, Fallout mulai konsisten memunculkan sekuens laga secara sambung menyambung dan mengeskalasi ketegangan yang seketika membangun mood ke arah positif. Yang dapat kita antisipasi selama Ethan bertandang ke Kota Cahaya adalah pertarungan tangan kosong di toilet laki-laki yang intensitasnya melemparkan ingatan saya ke The Raid (2011) beserta ciri khas dari rangkaian seri Mission: Impossible yakni kebut-kebutan beroktan tinggi memanfaatkan kendaraan bermotor. Mengingat mereka sedang melakukan kunjungan ke Paris, maka sudah barang tentu aksi tidak akan berlangsung di pedesaan yang tenang melainkan lokasi turistik yang ramai kendaraan berlalu lalang seperti Champs-Élysées dan Arc de Triomphe. Itu berarti, kamu bakal disuguhi adegan yang menunjukkan Ethan menggeber motor bertipe R NineT dan mobil BMW klasik melintasi kepadatan kota saat jam sibuk. Mendebarkan? Tentu saja. Selama momen laga berintensitas tinggi yang memiliki durasi cukup panjang ini, saya bahkan mengalami kesulitan untuk bernafas dan terus mencengkram erat pegangan kursi bioskop. Sensasi yang kurang lebih sama – meski cakupan skalanya tidaklah sebesar aksi di Paris – turut bisa dicecap oleh penonton kala para protagonis bertolak ke London yang menghadirkan adegan kejar-kejaran mengasyikkan menggunakan kaki dan melompat-lompati atap gedung. Dalam penggarapan adegan ini, pergelangan kaki Tom Cruise mengalami retak ketika kakinya membentur dinding sehingga tahapan produksi sempat diberhentikan selama tujuh pekan untuk menunggu sang aktor utama pulih dari cederanya. 

Saat kamu mengira segala kesenangan di Paris dan London ini sudah tidak bisa lebih sinting lagi – seperti saat kamu mengira Rogue Nation telah bertengger di puncak seri terbaik Mission: Impossible terkait kecapakannya mengkreasi parade gelaran laga – Fallout mempersembahkan kita dengan ‘pertarungan’ helikopter yang entah bagaimana caranya akan dilampaui oleh instalmen berikutnya. Sulit dibayangkan. Yang kemudian membuat sederet momen laga ini memiliki impak lebih dari sisi intensitas disamping dedikasi Tom Cruise, gerak kamera dinamis, penyuntingan cekatan, dan iringan musik menghentak adalah kapabilitas McQuarrie dalam bercerita. Dia memberi narasi penghantar untuk setiap momen laga sehingga keberadaannya bukanlah sebatas ajang unjuk kebolehan semata, tetapi ada urgensi dan pertaruhan yang jelas dibaliknya. Pendekatannya kurang lebih senada dengan Rogue Nation dimana jalinan pengisahan yang diajukan oleh si pembuat film mengandung konflik berlapis-lapis penuh konspirasi dan tikungan-tikungan tak terduga yang membetot atensi. Tidak sepenuhnya baru dan ada kalanya terasa berbelit-belit, tapi cara penyampaiannya menggunakan nada pengisahan yang bergerak gesit seraya disisipi humor pengundang gelak tawa memungkinkan penonton untuk terhindar dari kejenuhan ketika mendengar para agen dalam film saling bertukar dialog guna memberi eksposisi mengenai persoalan yang tengah mereka hadapi. Pertanyaan “siapa yang bisa dipercaya?” senantiasa diperbaharui setiap beberapa menit sekali karena, well, setiap karakter mempunyai kesempatan sama besar untuk membelot termasuk Ethan Hunt sendiri. Keberadaan sang Superman alias Henry Cavill yang menggantikan Jeremy Renner (konon, jadwalnya bertabrakan dengan syuting Avengers terbaru) menimbulkan tanda tanya mengingat keputusannya untuk ikut serta dalam misi tim kecil Ethan Hunt masih dipertanyakan. 

Demi menambah daya pikat, McQuarrie turut mengulik lebih dalam kehidupan pribadi Ethan Hunt dalam Fallout yang tak saja membantu menjabarkan motivasinya dibalik aksi berani mati yang dilakoninya selama ini tetapi juga menginjeksikan momen mengharu biru pada film. Sebuah momen yang turut berkontribusi dalam menempatkan Fallout sebagai seri terbaik dalam rangkaian seri Mission: Impossible. Sebentar, sebentar, terbaik? Ya, berkat Fallout, franchise Mission: Impossible telah berhasil menjalankan setidaknya dua hal. Pertama, memosisikan diri sebagai cap dagang paling jempolan untuk subgenre spionase secara spesifik (laga secara umum) di abad ke-21 ini mengungguli Jason Bourne yang telah berakhir dan James Bond yang kurang konsisten. Dan kedua, Fallout membuktikan bahwa franchise ini menua dengan anggun selayaknya Tom Cruise karena setiap serinya senantiasa melampaui pencapaian dari seri sebelumnya. Serentetan kesenangan yang kita dapatkan dari jilid-jilid terdahulu, utamanya Ghost Protocol dan Rogue Nation, dilipatgandakan oleh McQuarrie di sini melalui seabrek sekuens laga gila lalu dipertautkan dengan narasi mengikat yang mengundang ketertarikan dan jajaran pemain ansambel badass terutama trio Cruise-Rhames-Pegg yang chemistry-nya kian solid. Tanpa memedulikan durasi panjangnya yang merentang hingga 147 menit, diri ini masih berteriak “I want more! I want more!” di penghujung durasinya saking kecanduannya. Semoga saja Tom Cruise diberi umur panjang dan kesehatan sehingga kita bisa melihat seri lainnya dari Mission: Impossible di tahun-tahun mendatang.

Outstanding (4/5)

Read More

REVIEW : MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN

“I don’t know what my future holds, but the world is wide and I want to make some memories.” 

Kapan terakhir kali kamu merasa bahagia selepas menyaksikan sebuah film di bioskop? Kemarin, minggu lalu, bulan lalu, tahun lalu, atau sudah terlalu lama sampai tak sanggup untuk mengingatnya dengan jelas? Bagi saya, pengalaman membahagiakan tersebut baru saja terjadi dua hari silam seusai memutuskan untuk menebus tiket Mamma Mia! Here We Go Again arahan Ol Parker (Imagine Me & You, Now Is Good). Saya sendiri memang cukup menikmati instalmen pertamanya yang dirilis pada tahun 2008 silam – sekalipun noraknya kebangetan – karena bagaimanapun juga menyaksikan sebuah film musikal yang materi ceritanya disusun berdasarkan pustaka lagu keluaran grup musik populer asal Swedia, ABBA, tetaplah menyenangkan. Maka begitu jilid keduanya dilepas dengan jajaran pemain yang masih sama (plus beberapa wajah baru), tidak ada alasan untuk melewatkannya begitu saja. Kala akhirnya duduk manis di dalam gedung bioskop demi menyaksikan Mamma Mia! Here We Go Again, ekspektasi yang saya tanamkan tidaklah muluk-muluk. Asalkan bisa dibuat berdendang dan bergoyang mengikuti irama lagu-lagu nostalgia dari ABBA di sepanjang durasi seperti jilid pendahulunya, saya sudah puas. Tapi kemudian menit demi menit bergulir yang perlahan tapi pasti menyadarkan diri ini: hey, ini lebih baik dari film pertamanya! Yang saya maksud lebih baik disini tidak hanya pada sektor narasi, tetapi juga pengemasan yang membuat setiap momen musikalnya terasa lebih meriah ketimbang seri pendahulunya. What a surprise, huh?... or not. 

Dalam Mamma Mia! Here We Go Again, kita diboyong menuju lima tahun selepas rentetan kejadian di film pertama sekaligus dua puluh lima tahun sebelumnya. Pada linimasa pertama, kita mendapati bahwa Donna Sheridan (Meryl Streep) telah meninggal. Putrinya, Sophie (Amanda Seyfried), sedang mempersiapkan segala urusan untuk menggelar pesta pembukaan kembali hotel milik sang ibunda di Kalokairi, Yunani. Akan tetapi ditengah kesibukannya tersebut, Sophie justru bertengkar hebat dengan suaminya, Sky (Dominic Cooper), yang mendapat tawaran pekerjaan di New York dan dikecewakan oleh kedua ayahnya, Harry (Colin Firth) beserta Bill (Stellan Skarsgard), yang urung menghadiri pesta pembukaan karena kesibukan masing-masing. Beruntung bagi Sophie masih memiliki ayah lain, Sam (Pierce Brosnan), dan dua sahabat dekat sang ibu, Tanya (Christine Baranski) dan Rosie (Julie Walters), yang bersedia menemani sekaligus membantu Sophie mempersiapkan pesta. Melalui sosok Tanya dan Rosie ini, Sophie berkesempatan untuk mendengar kisah masa muda sang ibu. Beranjak dari sana, penonton memasuki linimasa kedua yang menyoroti sepak terjang Donna muda (Lily James) dalam misi mencari jati. Pencarian tersebut membawa Donna menyusuri Paris yang lantas mempertemukannya dengan Harry muda (Hugh Skinner), kemudian Bill muda (Josh Dylan) dalam pelayaran menuju Yunani, dan akhirnya Sam muda (Jeremy Irvine) setibanya Donna di Kalokairi. Hubungan singkat yang terjalin antara Donna dengan ketiga laki-laki inilah yang memunculkan pertanyaan, “siapa ayah kandung dari Sophie?”, di film pertama.

Jika film pertama lebih banyak berceloteh mengenai cinta, maka Mamma Mia! Here We Go Again menghadirkan topik yang lebih serius, yakni membicarakan tentang kehilangan. Atau lebih mendalam lagi, ini adalah sebuah kisah tentang mengenang mereka yang telah tiada, merayakan pencapaian hidup mereka, dan melestarikan peninggalan mereka. Sebuah materi yang sebetulnya lebih memungkinkan dilantunkan dengan nada penceritaan yang sendu-sendu mengundang – meski belakangan cukup sering diaplikasikan ke film komedi. Tapi berhubung ini adalah film kelanjutan dari Mamma Mia! The Movie yang di sepanjang durasinya menampilkan para karakter yang senantiasa bersenandung dan menari-nari bahagia diiringi tembang-tembang hits milik ABBA, sudah barang tentu kamu tidak akan menjumpai karakter yang bermuram durja berlama-lama dalam Mamma Mia! Here We Go Again. Ol Parker mengajak Sophie dan kerabat-kerabatnya (beserta penonton, tentu saja) untuk mengenang Donna dengan menceritakan masa mudanya yang dipenuhi keberanian, spontanitas, dan semangat berapi-api. Tidak seperti sang pendahulu yang guliran pengisahannya kerapkali maksa demi mengakomodir masuknya lagu-lagu ABBA ke dalam film sampai-sampai memberikan efek samping berupa meringis (tapi tetap fun), naskah rekaan Parker tersusun lebih rapi. Juktaposisi masa sekarang dengan masa lalunya berimbang, bahkan saling menyokong satu sama lain. Kita tertarik untuk mengikuti petualangan Donna muda dalam menemukan mimpinya, kita juga menginvestasikan emosi pada Sophie yang berjuang untuk meneruskan mimpi sang ibu. 

Yang juga lebih baik di sini adalah penggunaan lagu-lagu ABBA yang tak lagi ditempatkan secara sembarangan. Memang betul Mamma Mia! Here We Go Again tak semenonjol sang kakak dari segi playlist mengingat sebagian besar koleksi terpopuler ABBA telah dipergunakan di film pertama. Akan tetapi, lagu-lagu ‘kecil’ ABBA ini malah justru lebih menyatu ke dalam penceritaan, utamanya rendisi ‘My Love, My Life’ oleh Lily James, Amanda Seyfried, serta Meryl Streep yang merupakan titik puncak dari film. Kamu akan terdiam, hati terasa bergetar, dan pada akhirnya meneteskan air mata. Apabila kamu telah kehilangan sosok ibu, momen ini akan menonjok emosimu hebat-hebat. Jika kamu masih memiliki ibu (dan berada jauh dari beliau), keinginan untuk menelpon seusai menonton seketika timbul. Dan jika kamu menonton bersama ibu atau orang terkasih, momen ini akan membuat kalian saling memberikan pelukan hangat. Salah satu momen terindah sekaligus paling emosional dalam film. Parker pun menempatkannya dengan tepat, setelah kita berulang kali diajak melantai ke lantai dansa. Ya, ‘My Love, My Life’ menjadi semacam gong usai sederet momen musikal yang sebagian besar diantaranya ditunjang koreografi tari meriah bukan kepalang. Nomor ‘When I Kissed the Teacher’ memberi pemanasan yang enerjik di menit pembuka, lalu kita mendapatkan ‘One of Us’ yang cukup bikin baper, disusul oleh ‘Waterloo’ yang keceriaannya mengundang tangis bahagia, kemudian ‘Angel Eyes’ yang membuat saya terpingkal-pingkal, lantas hadir versi baru ‘Dancing Queen’ yang semeriah film pertama, dan ditutup dengan penuh keceriaan oleh ‘Super Trouper’ dimana seluruh karakter bernyanyi-nyanyi bersama. 

Ol Parker mengupayakan agar seluruh ‘tamu undangannya’ yang menghadiri pesta pembukaan hotel dan perayaan mengenang Donna dapat berbahagia di sepanjang durasi. Kamu memang akan membutuhkan tissue ketika Meryl Streep memutuskan untuk bergabung, tapi selain itu, kamu bakal kesulitan mengontrol bahu maupun kaki untuk tidak bergerak-gerak kala nomor-nomor klasik ABBA diperdendangkan. Terutama jika kamu memiliki hobi berkaraoke seperti saya dan menggemari lagu-lagu easy listening-nya ABBA. Sulit, sungguh sulit. Momen-momen musikal yang lebih menghentak ini melebur dengan manis bersama sinematografi yang lebih piawai dalam mengabadikan keindahan Kalokairi sekaligus lincah mengikuti gerak tari, naskah yang lebih menggigit, dan jajaran pemain ansambelnya yang tampak bersenang-senang di sini. Amanda Seyfried bermain solid sebagai Sophie yang kerap dihadang keragu-raguan, duo Christine Baranski beserta Julie Walters kerap ciptakan ledakan tawa, trio bapak (Pierce Brosnan, Colin Firth, dan Stellan Skarsgard) masih mencuri perhatian meski jatah tampil agak berkurang – kecuali Brosnan, dan Meryl Streep dalam penampilan singkatnya tetap saja terasa bertenaga. Karismanya memancar kuat. Karisma yang sama turut muncul dari Lily James yang memerankan masa mudanya yang periang dan mudah untuk disukai. James menjalin chemistry apik bersama pemeran masa muda trio bapak (Jeremy Irvine, Hugh Skinner, dan Josh Dylan) dan pemeran masa muda sahabatnya, Jessica Keenan Wynn beserta Alexa Davies. Dan oh, tentu saja jangan lupakan Cher sebagai nenek Sophie yang menambah keriaan di Kalokairi dengan menyanyikan ‘Fernando’ bersama Andy Garcia yang memerankan manajer hotel. 

Dengan segala keceriaan dan kebahagiaan ditebar di sepanjang durasi, bagaimana mungkin saya bisa menolak pesona yang diberikan oleh Mamma Mia! Here We Go Again? My my, how can I resist you? Kesenangan yang saya dapatkan di film pertama, digandakan oleh si pembuat film di sini. Kekurangan yang mencederai film pertama, diperbaiki di sini. Tontonan ini memang tidak akan cocok bagi mereka yang sinis pada film ringan karena narasinya yang lurus-lurus saja seperti film komedi romantis kebanyakan. Namun jika kamu tidak keberatan diajak berdansa-dansi dan berkaraoke dengan tembang ABBA seraya mengikuti guliran penceritaan yang cheesy, Mamma Mia! Here We Go Again jelas ditujukan untukmu. Bahkan saya sangat merekomendasikan film ini kepada siapapun yang menginginkan sebuah tontonan yang membantu untuk mencerahkan mood yang buruk – karena ini membantu saya. Disamping hati dibuat bungah selama menonton, saya pun masih tidak bisa berhenti tersenyum setelah melangkahkan kaki ke luar bioskop. Ada perasaan bahagia menggelayuti diri ini yang kemudian mendorong saya untuk membagikan kebahagiaan tersebut kepada orang lain. Sebuah sensasi yang sudah cukup lama tidak saya dapatkan saat menonton di bioskop dan berkat Mamma Mia! Here We Go Again, saya bisa kembali mendapatkannya. Bagusss!

Outstanding (4,5/5)

Read More