REVIEW : FIRST MAN

“That’s one small step for man, one giant leap for mankind.” 

Meski tak ada lagi suara gebukan drum yang intens maupun dua sejoli bersenandung dengan indah, karya terbaru dari sutradara penggenggam piala Oscar, Damien Chazelle (Whiplash, La La Land) yang bertajuk First Man masih mengusung tema kesukaannya perihal ‘ambisi dan menggapai mimpi’. Tak tanggung-tanggung, subjek kulikan Chazelle kali ini adalah sosok nyata yang namanya terukir di sejarah dunia sebagai manusia pertama yang menjejakkan kaki di bulan, yakni Neil Armstrong. Disadur dari buku rekaan James R. Hansen, First Man: The Life of Neil A. Armstrong, si pembuat film tak hanya merekonstruksi peristiwa bersejarah tersebut yang masih diyakini oleh sebagian umat manusia sebagai kebohongan belaka tetapi juga menelusuri sisi personal dari sang astronot yang tak banyak diketahui oleh khalayak ramai termasuk pergolakan batin yang mewarnai detik-detik jelang peluncuran Apollo 11 (kendaraan ruang angkasa yang berjasa dalam membawanya membumbung ke bulan). Sebuah materi untuk sajian biopik yang menggugah selera, tentu saja, terlebih sang sutradara memilih untuk melantunkan penceritaan dengan metode character-driven dengan memanfaatkan sosok Neil Armstrong. Metode ini memang memungkinkan bagi penonton untuk melongok masa-masa penting bagi misi penjelajahan luar angkasa ini secara intim. Namun resiko yang diboyongnya pun tak kecil terutama jika karakter yang dimanfaatkan sebagai kacamata penonton tak cukup kuat dalam menggugah ketertarikan. 

First Man sendiri mengambil latar penceritaan ditengah berlangsungnya space race – sebutan untuk persaingan sengit antara Amerika Serikat dengan Uni Soviet dalam bidang penjelajahan luar angkasa – atau lebih spesifiknya sedari tahun 1961 hingga 1969. Pada era 1960-an awal, Neil Armstrong (Ryan Gosling) yang bekerja sebagai pilot penguji kelayakan di National Aeronautics and Space Administration (NASA) mengalami fase-fase terberatnya dalam hidup. Karirnya mengalami kemerosotan lantaran sejumlah kecelakaan yang disinyalir akibat pikiran Armstrong yang tak fokus dan putri bungsunya, Karen, mengidap tumor otak yang mengharuskannya untuk mengikuti serangkaian metode perawatan. Saat Karen akhirnya berpulang, Armstrong mencoba mengalihkan duka laranya dengan mendaftar pada Proyek Gemini yang berambisi untuk membawa manusia ke bulan. Armstrong berhasil lolos tes sehingga dia bersama istrinya, Janet (Claire Foy), dan putra mereka pun pindah ke Houston dimana mereka menjalin ikatan persahabatan dengan keluarga astronot lain. Selama beberapa tahun berikutnya, karir Armstrong secara perlahan tapi pasti mulai berkembang seiring dengan menonjolnya kemampuan analitisnya sampai kemudian dia dipercaya untuk mengomandoi Apollo 11. Bukan perkara mudah bagi Armstrong dalam mengemban tanggung jawab ini mengingat beberapa kawan baiknya tewas dalam misi-misi sebelumnya. Tak hanya menyiapkan mental bagi dirinya sendiri, dia pun harus menyiapkan keluarganya untuk menerima kemungkinan paling buruk yang akan terjadi dalam peluncuran Apollo 11 ini. 

Harus diakui, menyaksikan First Man di layar bioskop bukanlah pengalaman sinematik yang mudah. Film ini tidak buruk, malah terbilang sangat baik, karena Chazelle mampu menghadirkan sebuah sajian biopik dalam kualitas mengesankan di sektor lakonan pemain dan teknis utamanya pada tata suara (coba dengarkan detilnya penggarapan suasana di roket dan ruang angkasa) beserta iringan musik menghanyutkan dari Justin Hurwitz yang beberapa melodinya melemparkan ingatan ke La La Land. Hanya saja membutuhkan fisik segar bugar agar dapat melalui durasi yang merentang hingga 140 menit tanpa harus terkantuk-kantuk maupun mual-mual. Terkantuk-kantuk, karena film menerapkan laju penceritaan dengan tempo lambat dan tak banyak menyuplai letupan-letupan emosi. Sosok Neil Armstrong yang selama ini saya bayangkan sebagai pribadi penuh warna dengan kepercayaan diri tinggi, ternyata diinterpretasikan secara jauh berbeda oleh Ryan Gosling. Dia tampak menekan emosi yang dipunyainya sehingga kesan didapat dari karakternya adalah kalem, kaku, serta cenderung dingin. Gosling kerap memanfaatkan ekspresi dan gestur untuk menunjukkan perasaannya tanpa pernah sekalipun meluapkannya. Bukan pilihan yang salah, tentu saja, hanya saja mengingat Chazelle ‘meminjam mata’ Armstrong sebagai sudut pandang penonton, plus pergerakan kisah bergantung pada Armstrong termasuk bagaimana dia berdamai dengan duka dan trauma, agak sulit untuk benar-benar menaruh afeksi kepadanya ketika karakternya terasa berjarak. Dampak dari ketidakmampuan dalam memahami si karakter utama secara menyeluruh adalah dua babak pertama berlangsung cukup sulit – jika tidak mau dibilang menjemukan. 

Yang justru mencuri perhatian adalah Claire Foy sebagai seorang istri yang senantiasa dirundung was-was dalam menanti kepulangan sang suami. Foy mempersembahkan akting gemilang ketika Janet terserang panik menyusul terputusnya siaran radio yang mengabarkan status terkini dari Armstrong sehingga dia pun mendatangi langsung kantor NASA, dan tentu saja, momen klimaks yang mempersilahkan karakternya untuk mengonfrontasi sang suami yang mengalami ketakutan dalam mengutarakan kemungkinan terburuk kepada anak-anak mereka. Berkat Foy, adegan di meja makan menghasilkan sebuah getaran – yang sebelumnya hanya muncul samar-samar – dan bulir-bulir air mata bisa dirasakan yang lantas secara resmi mengalir tatkala Armstrong mampu memenuhi mimpinya, mimpi-mimpi rekan-rekannya yang gugur dalam tugas, dan mimpi umat manusia untuk menjejakkan kaki di bulan. Adegan berjalan di bulan yang ditangkap menggunakan kamera IMAX memberikan sensasi merinding. Apa yang disajikan oleh Chazelle di menit-menit jelang penghujung durasi ini mengompensasi perjalanan ‘menaiki roket sekaligus menyelami kehidupan Armstrong’ yang tak sepenuhnya berlangsung nyaman seperti menimbulkan efek samping berupa kantuk dan mual. Mual yang saya maksud merujuk pada kamera yang seringkali berguncang ditambah pewarnaan yang grainy dan adakanya blur demi memberikan kesan otentik seolah-olah kita adalah astronot di era 1960-an. Tidak hanya saat memasuki roket tetapi juga saat kita mengikuti para karakter utama dalam bersosialisasi. Itulah mengapa pihak bioskop semestinya mencantumkan satu persyaratan mutlak bagi calon penonton First Man, yakni fisik segar bugar.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : GOOSEBUMPS 2: HAUNTED HALLOWEEN

“Let me get this straight. We’re living a Goosebumps story right now?” 

Sebagai seorang bocah yang tumbuh besar ditemani rangkaian cerita seram Goosebumps rekaan R.L. Stine, saya tentu bahagia tatkala Sony Pictures mengumumkan rencana untuk memboyong Goosebumps ke format film layar lebar. Baru membayangkan para monster rekaan Stine berkeliaran di depan mata saja sudah bikin berjingkat-jingkat apalagi saat menontonnya di bioskop. Nostalgia masa kecil menyeruak! Dan untungnya, versi film panjang yang dilepas pada tahun 2015 silam ini tak mengecewakan dan terbilang mengasyikkan buat ditonton. Memenuhi segala pengharapan yang bisa disematkan untuk tontonan ini. Ada Slappy si boneka ventriloquist yang licik beserta konco-konconya sesama monster menebar teror yang cukup mengerikan bagi penonton cilik, ada petualangan seru dua remaja ditemani oleh Stine (diperankan oleh Jack Black) dalam upaya mereka menyelamatkan dunia dari cengkraman monster-fiktif-menjadi-nyata ini, dan tentunya, ada humor menggelitik yang menyertai. Narasinya yang menempatkan manuskrip Stine sebagai sumber mencuatnya petaka harus diakui cukup kreatif sehingga memungkinkan si pembuat film untuk mempertemukan penonton dengan karakter-karakter favorit dari berbagai judul yang sejatinya tak saling berkaitan. Syukurlah, upaya untuk mempertahankan legacy dari Goosebumps ini memperoleh sambutan hangat baik dari kritikus maupun penonton, jadi kehadiran sebuah sekuel pun tak terelakkan dan saya jelas sama sekali tak merasa keberatan. Saya malah ingin franchise ini terus berkembang! 

Dalam sekuel yang mengaplikasikan tajuk Goosebumps 2: Haunted Halloween, penonton disodori materi penceritaan yang berdiri sendiri dan tak mempunyai koneksi dengan film terdahulu – jadi jika kamu belum menonton seri pertamanya pun tak jadi soal. Para remaja akil baligh di instamen pertama tak lagi muncul, begitu pula dengan Stine (damn!), karena posisi karakter utama sekali ini diserahkan kepada dua sahabat, Sonny (Jeremy Ray Taylor) dan Sam (Caleel Harris), beserta kakak Sonny, Sarah (Madison Iseman). Pertautan ketiga karakter ini dengan dunia Stine dimulai usai Sonny dan Sam yang mengisi waktu luang sebagai pembersih sampah mendapat panggilan untuk mengenyahkan barang-barang di sebuah rumah terbengkalai yang belakangan diketahui pernah dihuni oleh Stine. Tatkala mengumpulkan rongsokan, dua sahabat ini menemukan sebuah peti berisikan manuskrip yang digembok. Dasar bocah, alih-alih ditinggalkan begitu saja, mereka justru membukanya dan Slappy pun muncul secara mendadak. Belum berhenti sampai di situ, mereka juga membaca sebuah mantra yang terselip di kantong Slappy. Mulanya sih tak terjadi apa-apa (FYI, Slappy ditemukan seperti boneka pada umumnya), hingga Slappy menampakkan wujud hidupnya kepada Sonny dan Sam. Sebagai bentuk 'balas budi', Slappy berjanji akan menjadi anggota keluarga yang baik dan membantu keduanya – yang kita ketahui bersama bahwa itu hanyalah kebohongan belaka. Dan memang tak berselang lama, serangkaian peristiwa aneh pun terjadi sampai-sampai Sarah pun ikut turun tangan membantu adiknya guna menghentikan Slappy lantaran keselamatan keluarga mereka dan warga kota menjadi taruhannya.

Seperti halnya sang kakak, Goosebumps 2: Haunted Halloween pun masih menawarkan sajian menghibur bagi seluruh anggota keluarga. Sebagai penggemar karya si pengarang, tentu ada kebahagiaan tersendiri bisa menyaksikan tingkah polah Slappy dari Boneka Hidup Beraksi yang ngeselin, nyeremin, sekaligus nggemesin di waktu bersamaan. Ada kebahagiaan pula melihat monster-monster kreasi Stine seperti manusia serigala dari Manusia Serigala Rawa Demam, manusia salju dari Misteri Manusia Salju, sampai orang-orangan sawah dari Teror Orang-orangan Sawah – walaupun kesemuanya telah diperkenalkan melalui film pertama. Selain parade para monster yang menciptakan kekacauan disana-sini diorkestrai oleh Slappy, kesenangan yang muncul di film kedua ini dipersembahkan oleh interaksi yang mencuat diantara kedua pemain utamanya. Jeremy Ray Taylor dan Caleel Harris bermain lepas sekaligus memberi kesan kepada penonton bahwa mereka memang bersahabat sehingga mudah bagi penonton untuk bersorak sorai mendukung keduanya dalam menghentikan rencana busuk si boneka hidup. Harus diakui, para bocah ini memang suguhkan performa kompeten tapi itu sama sekali tak cukup untuk menambal kekosongan akibat minimnya porsi tampil Jack Black yang sebatas cameo. Kita membutuhkan kehadiran R.L. Stine versi rekaan lebih dari sebatas pahlawan kesiangan. Duh! Terlebih, hubungan benci-cinta antara dirinya dengan Slappy merupakan bagian terbaik dari seri terdahulu yang semestinya bisa dieksplorasi di sini mengingat ‘si anak yang dicampakkan’ memutuskan untuk membalas dendam dengan berburu keluarga baru. Materi yang menarik, mengusik kenyamanan, dan creepy yang sayangnya tak dikembangkan. 

Alih-alih mengkreasi narasi yang lebih kompleks dengan pertaruhan yang menjulang selaiknya film kelanjutan pada umumnya, Goosebumps 2: Haunted Halloween malah sebatas mengkreasi ulang apa yang telah disodorkan di film terdahulu. Portal menuju dunia Stine terbuka, para monster yang dipimpin oleh Slappy bebas berkeliaran lalu menciptakan masalah, dan pahlawan-pahlawan kita yang masih ABG pun bersatu padu untuk menghentikannya. Familiar? Saya pribadi tidak ambil pusing apabila sebuah sekuel mengedepankan narasi senada dengan film sebelumnya – selama masih bekerja dan menghibur, why not? – hanya saja Ari Sandel (The DUFF, When We First Met) tak memberi banyak sentuhan menyegarkan bagi film arahannya ini. Malah, bujet cekak yang digelontorkan oleh pihak studio terlihat sangat membatasi kreativitasnya di sini sehingga film acapkali tampak murah (polesan CGI kasar adalah salah satu buktinya) serta seolah-olah direncanakan untuk masuk ke bioskop pada menit-menit terakhir. Saya bisa mengatakan, untuk ukuran sebuah film kelanjutan yang biasanya mempunyai energi lebih besar dibanding film pembuka, Goosebumps 2: Haunted Halloween cenderung gontai. Keputusan untuk meredam adegan-adegan terornya demi tersaji sebagai tontonan yang kid-friendly jelas hanya memperburuk keadaan. Saya memang masih bisa menikmati gelaran ini karena bagaimanapun juga elemen hiburannya tetap berjalan dengan baik, tapi saya tak bisa menampik bahwa sekuel ini mengecewakan dan lebih cocok untuk ditonton di layar televisi bersama-sama anggota keluarga.

Acceptable (2,5/5)

Read More

REVIEW : MENUNGGU PAGI

“Emang kalau udah putus masih bisa temenan, gitu?” 

“Semua cowok kan kayak gitu. Habis putus maunya musuhan. Lebih gampang buat kalian.” 

Dunia malam ibukota tak lagi asing bagi Teddy Soeriaatmadja. Dia pernah menempatkannya sebagai panggung utama untuk memfasilitasi berlangsungnya reuni dadakan antara seorang ayah dengan anak perempuannya dalam Lovely Man (2011), dan dia kembali memanfaatkannya melalui Something in the Way (2013) demi menonjolkan pergulatan hati si karakter utama yang dikisahkan taat beragama. Bagi Teddy, ada banyak cerita menarik yang bisa dikulik dari manusia-manusia kalong di Jakarta utamanya berkaitan dengan hal-hal tabu yang biasanya enggan diperbincangkan ketika cahaya matahari masih bersinar terang lantaran polisi moral bebas kelayapan. Teddy mengambil langkah berani di kedua film ini yang membenturkan moral agama dengan seks dalam upayanya untuk memaparkan realita bahwa nafsu syahwat tak tebang pilih dalam ‘berburu inang’. Mengingat topik pembicaraannya yang bernada sensitif, tidak mengherankan jika film-film tersebut lebih memusatkan peredarannya di ranah festival film yang cenderung merangkul perbedaan alih-alih bioskop komersial yang memberlakukan sensor. Berulang kali berkelana ke beragam festival film dunia – termasuk membawa About a Woman (2014) yang mengedepankan topik senada – Teddy akhirnya memutuskan untuk sedikit bermain aman demi mempertontonkan film terbarunya, Menunggu Pagi, pada khalayak lebih luas. Temanya masih berkutat dengan dunia malam, hanya saja sekali ini fokusnya adalah sekelompok remaja dan perbincangannya tak semuram, seberat, sekaligus sekontroversial dibandingkan trilogy of intimacy di atas. 

Dalam Menunggu Pagi, penonton diperkenalkan kepada seorang laki-laki bernama Bayu (Arya Saloka) yang memiliki sebuah toko vinyl (baca: piringan hitam) di Pasar Santa. Meski memiliki kecintaan pada musik, Bayu tak melihat adanya urgensi untuk menghadiri helatan DWP (Djakarta Warehouse Project) – salah satu festival musik elektronik terbesar di Asia yang dihelat saban tahun – seperti halnya rekan-rekan sebayanya. Dia pernah menghadirinya sekali dan tidak memiliki niatan untuk kembali menghadirinya karena merasa pengalaman yang ditawarkannya tidak akan jauh berbeda. Ketimbang berdesak-desakkan dengan puluhan ribu orang dari berbagai negara, Bayu lebih memilih untuk menghabiskan malam dengan bermain video game di rumah… seorang diri. Bujuk rayu dari ketiga orang teman baiknya; Kevin (Raka Hutchison), Adi (Bio One), dan Rico (Arya Vasco), termasuk menawarinya tiket masuk gratis tak sedikitpun mampu menggoyahkan tekad Bayu. Dia hanya ingin mengurus toko, lalu bersantai di rumah. That’s it. Akan tetapi, rencana untuk menjalankan me time ini mendadak bubar jalan ketika seorang perempuan bernama Sarah (Aurelie Moeremans) yang merupakan mantan kekasih Kevin datang ke toko Bayu untuk mengambil titipan lalu mengajaknya ke DWP. Bayu yang semula kekeuh dengan pendiriannya pun akhirnya luluh juga dan tidak keberatan untuk menemani Sarah. Dalam perjalanan menuju lokasi, serangkaian kejadian tidak terduga turut menemani muda-mudi ini yang sebagian besar dipicu oleh kecerobohan sahabat-sahabat Bayu dan masa lalu Sarah yang masih enggan untuk melepaskan diri. 

Tidak seperti Lovely Man maupun Something in the Way yang terbilang muram dalam memandang gemerlap dunia malam di Jakarta dengan memosisikan karakter-karakter marjinal sebagai penggerak cerita, Menunggu Pagi melantunkan penceritaan menggunakan dentuman. Selaiknya gelora masa muda, maka Teddy pun menarasikan film teranyarnya ini dengan penuh hingar bingar, sematan humor disana sini, dan menyelipkan pula momen aksi sebagai pembangkit semangat. Menilik tujuan utama para karakter dalam perjalanan singkat di film ini adalah DWP, tentu bisa dipahami bahwa si pembuat film memilih untuk mengedepankan nada pengisahan yang upbeat alih-alih offbeat mengikuti irama musik elektronik. Selepas trilogy of intimacy yang menyesakkan – mempertemukan kita dengan manusia-manusia kesepian yang mendamba cinta – sungguh menyegarkan bisa melihat Teddy bersenang-senang di sini bersama anak-anak muda. Memang betul bahwa dua protagonis utamanya masih dihadapkan pada persoalan tak jauh berbeda, yakni pengkhianatan orang terkasih yang memunculkan kerinduan terhadap cinta yang tulus. Akan tetapi, Menunggu Pagi tak menghabiskan kuota durasinya untuk menyoroti pergolakan batin mereka dengan dialog-dialog mengiris perasaan atau tangkapan gambar yang menyiratkan kekosongan jiwa. Film justru bertutur secara positif dan ringan-ringan saja dengan mengatakan bahwa “tak ada salahnya kok bersenang-senang, hidup terlalu singkat untuk kau habiskan dengan ratapan.” Ya, ini sebuah perayaan masa muda yang menyenangkan. Yang menarik, Teddy menggunakan dunia malam (atau dalam kasus ini adalah DWP) sebagai ‘pintu gerbang’ yang membawa kehidupan pribadi Bayu dan Sarah menuju titik berbeda. 

Bayu yang dideskripsikan sebagai pemuda lurus yang enggan mengambil resiko akhirnya mengenal kata spontanitas, sementara Sarah yang terperangkap dalam toxic relationship bersama kekasihnya akhirnya berani untuk bersuara. Dalam perjalanan yang diwarnai halusinasi akibat obat, kejar-kejaran, sampai pengeroyokan ini, keduanya menyadari satu sama lain bahwa mereka membutuhkan pasangan yang menerima apa adanya. Dilandasi oleh cinta, bukan oleh kemampuan di ranjang atau malah semata-mata demi mempertahankan status. Teddy membingkai pertemuan awal antara Bayu dengan Sarah secara manis (adegan mendengarkan vinyl bersama itu tjakep!), begitu pula saat mereka bersama-sama menuju DWP. Tapi durasi yang terlampau singkat disertai laju bergegas menghalangi kisah kasih mereka yang mekar dalam semalam untuk terhidang lebih menggigit. Bukan problematika krusial sebetulnya, karena pesan si pembuat film telah terjelaskan dengan baik dan plot ini mesti berbagi porsi dengan kesialan sahabat-sahabat Bayu yang menyediakan momen komedik bagi film dan bisnis barang haram yang dijalankan oleh mantan kekasih Sarah (diperankan oleh Mario Lawalata). Hanya saja, saya berharap bisa memperoleh pembicaraan soal cinta dan kehidupan yang lebih mendalam karena saya menikmati cerita cinta Bayu-Sarah. Keduanya diperankan secara menarik oleh Arya Saloka beserta Aurelie Moeremans, dan film turut menampilkan lakon apik dari para pemain pendukung seperti Bio One yang senantiasa teler, Mario Lawalata yang kebingungan, dan Yayu Unru yang intimidatif. 

Disamping performa pemain, Menunggu Pagi unggul pula di sektor penyutradaraan. Melalui film ini, Teddy membuktikan bahwa dia tak saja cakap bercerita, tetapi juga ulung dalam menangani adegan sebesar kebut-kebutan di jalan dan konser. Meski lokasi syutingnya tak benar-benar dilangsungkan bersamaan dengan DWP, sensasi ajeb-ajebnya masih sangat terasa.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : ASIH

“Aku mengenalnya sebagai Kuntilanak, kalian mengenalnya sebagai Asih.” 

Apakah kamu masih ingat dengan sesosok hantu perempuan yang meneror Risa Saraswati (Prilly Latuconsina) di Danur jilid pertama (2017)? Jika kamu lupa-lupa ingat – atau malah tidak tahu menahu – saya bantu menyegarkan ingatanmu. Dalam film tersebut, Risa berhadapan dengan sesosok perempuan bernama Asih (Shareefa Daanish) yang mulanya dianggap sebagai pengasuh biasa. Tak lama semenjak kehadiran Asih di sekitarnya, serentetan peristiwa ganjil mulai bermunculan satu demi satu hingga puncaknya Risa mesti menjelajah dunia astral demi menyelamatkan adiknya yang diculik oleh Asih. Kamu mungkin bertanya-tanya, siapa sih pengasuh gaib ini? Apa motif yang melatari tindakannya? Penonton telah diberi sekelumit masa lalunya yang tragis sebagai fallen woman. Dia hamil di luar nikah, dicampakkan oleh keluarga beserta tetangganya, lalu memutuskan untuk mengakhiri hidup di bawah pohon besar selepas membunuh bayinya. Penjelasan lebih lanjut mengenai kehidupannya sebelum berbadan dua tak dijabarkan seolah disimpan untuk mengisi materi bagi spin-off. Ya, disamping cerita induk, materi sumbernya turut mempunyai beberapa cerita cabang yang menyoroti kisah para hantu yang mewarnai hidup Risa termasuk Asih. Sebuah materi yang memungkinkan bagi MD Pictures untuk mengkreasi Danur universe dalam rangkaian film mereka sebagai bentuk ‘perlawanan’ bagi The Conjuring universe. 

Melalui film bertajuk Asih, Awi Suryadi (dwilogi Danur) yang kembali dipercaya untuk menempati kursi penyutradaraan melemparkan kita ke 37 tahun silam dan mempertemukan kita dengan sebuah keluarga kecil yang tampak bahagia. Keluarga kecil tersebut terdiri dari sepasang suami istri, Puspita (Citra Kirana) beserta Andi (Darius Sinathrya), dan sang mertua (Marini Soerjosoemarno) yang merupakan ibunda dari Andi. Mereka tengah menanti kelahiran putra pertama – plus cucu perdana – dari Puspita yang tengah hamil besar. Diperkirakan akan menjalani persalinan dalam waktu satu bulan sedari perbincangan di awal film, tak disangka-sangka Puspita justru melahirkan lebih cepat. Ada suka cita dalam menyambut datangnya anggota keluarga baru ini, ada pula kerisauan yang menghantui sang ibu. Selepas mendengar cerita dari bidannya, Sekar (Djenar Maesa Ayu), mengenai mitos terkait bayi maupun keberadaan arwah dilanjut rumor mengenai perempuan yang baru saja mati bunuh diri di kampung sebelah, Puspita senantiasa was-was. Lebih-lebih, mertuanya kerap merasakan adanya sosok lain di rumah mereka begitu pula dengan Puspita. Andi yang tak pernah mempercayai hal-hal berbau supranatural, mulai mempertimbangkan ulang kebenaran dibalik kisah sang istri dan sang ibu setelah dia menyaksikan dengan mata kepalanya sendiri bahwa salah satu mitos mengenai suara ciap-ciap ayam ternyata benar adanya. Keluarga kecil ini pun seketika menyadari, ada kekuatan jahat yang tengah memburu mereka. 

Apabila kamu berharap Asih akan mengulik lebih jauh masa lampau dari si karakter tituler, bersiaplah untuk mendengus kecewa. Kenyataannya, apa yang dijabarkan di sini tak lebih mendalam ketimbang apa yang telah kita peroleh dari Danur. Satu-satunya alasan yang melandasi mengapa nama Asih disematkan ke judul adalah karena dia menjadi hantu tunggal di sini. Satu-satunya peneror yang wara-wiri sepanjang durasi tanpa pernah terdistraksi oleh kemunculan makhluk gaib lain. Sosoknya dalam film ini pun tak ubahnya seperti dalam Danur yakni sesosok hantu penuh amarah yang menghantui sebuah keluarga. Anehnya, sebagai film yang menggunakan judul Asih, penonton tak pernah benar-benar mengenal siapa sebenarnya dia. Kita tidak tahu kehidupannya semasa menekuni dunia asuh mengasuh, kita tidak tahu siapa pria yang bertanggung jawab dibalik kehamilannya, kita tidak tahu seperti apa keluarganya kecuali mereka jahat lantaran mengusirnya usai kedapatan memiliki anak haram, dan kita pun tidak tahu mengapa si pembuat film harus menyebut “namanya Kasih, tapi entah sejak kapan dia dipanggil Asih” melalui mulut salah satu karakter karena fakta kecil ini tak menambah apapun kecuali kita ikutan bertanya-tanya: kenapa ya? Ya, ada banyak hal yang tidak kita ketahui mengenai si hantu termasuk motivasinya dalam meneror keluarga Puspita yang hanya dijabarkan sekelebat saja. Mengingat masa lalunya hanya memperoleh jatah waktu tidak lebih dari 10 menit (itupun masih diambil jatahnya untuk menjelaskan korelasinya ke film terdahulu), saya tak benar-benar bisa memahami tindakannya. 

Seperti halnya dua film induk, Asih abai terhadap naskah. Disamping tak memberi penokohan yang layak bagi si hantu, para karakter manusia di sini juga sebatas stock character. Mereka ada hanya untuk dijadikan sebagai sasaran serangan si hantu alih-alih memiliki kontribusi signifikan pada pergerakan kisah. Satu hal yang sering khalayak lupakan, dwilogi The Conjuring berhasil memainkan terornya bukan semata-mata karena trik menakut-nakutinya yang tepat guna tetapi juga berkat barisan karakter yang memungkinkan kita untuk peduli. Mereka tampak hidup, mereka tampak nyata, mereka seperti kita. Dalam Asih, kita tidak menjumpai karakter-karakter utuh seperti itu jadi agak sulit bagi penonton untuk bersimpati kepada para karakter di film ini sementara kita tidak mengenal siapa mereka. Kita hanya mengetahui bahwa Puspita memercayai ada kekuatan jahat mengintai mereka, Andi skeptis terhadap perkara gaib, dan ibu mertua sudah mulai pikun. Tak ada dimensi dalam karakteristik mereka. Kepedulian Asih hanyalah bisa membuat penonton terlonjak dari kursi bioskop, sekalipun karena kaget alih-alih takut. Saya tentu tak bisa menyalahkan si pembuat film karena tontonan seperti itulah yang dicari oleh sebagian besar penonton horor di Indonesia. Mereka datang ke bioskop berharap bisa berteriak-teriak (lalu tertawa-tawa untuk melepas stres) bersama teman-temannya tanpa pernah peduli soal penceritaan dan trik menakut-nakuti. Jika patokannya sesederhana itu, Asih bisa dikategorikan berhasil. Film ini memiliki beberapa momen yang menciptakan kehebohan di dalam bioskop. 

Yang saya apresiasi dari Asih adalah upaya Awi Suryadi untuk tak mengandalkan penampakan ngasal maupun iringan musik berisik guna menciptakan teror. Dia bermain-main dengan atmosfer yang mengusik kenyamanan seperti lorong-lorong dalam rumah yang temaram atau suasana di sekitar rumah yang senantiasa sunyi. Tak ketinggalan, disisipkan pula kisah mistis dibalik mitos-mitos tertentu demi menguarkan kesan creepy lebih kuat. Tak sepenuhnya berjalan mulus memang lantaran pola teror senada membuatnya terasa repetitif begitu menginjak pertengahan durasi. Pengulangan demi pengulangan ini sempat membuat diri ini merasakan kejenuhan yang untungnya tak berlangsung lama soalnya durasinya pendek berkat kemunculan satu dua momen yang mesti diakui sanggup membangkitkan bulu kuduk. Momen yang saya maksud melibatkan Ayat Kursi, suara ciap-ciap ayam, serta kursi goyang melayang. Ketiga adegan tersebut sebetulnya terbilang umum di film horor, tapi terbantu oleh ketepatan Awi dalam mengeksekusinya, permainan kamera, tata suara, beserta Shareefa Daanish yang memang menyeramkan sebagai Asih, sehingga teriak dan tawa penonton dapat pecah secara serempak.

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : VENOM

“Eyes, lungs, pancreas. So many snacks, so little time!” 

Rencana untuk membuatkan satu film tersendiri bagi salah satu musuh bebuyutan Spider-Man, Venom, sejatinya telah mengemuka sejak lama. Di era 1990-an, New Line Cinema pernah mencetuskan gagasan tersebut yang tak pernah mendapat tindak lanjut, dan memasuki era 2000-an, gagasan tersebut beralih ke Sony Pictures yang tergoda untuk menciptakan mesin pencetak uang baru mengandalkan nama Venom yang dikenalkan ke publik melalui Spider-Man 3 (2007). Tapi serentetan masalah dibalik cap dagang Spider-Man (meliputi perbedaan kreatif diikuti kegagalan The Amazing Spider-Man 2) memaksa pihak studio untuk meninjau ulang rencana ambisisus mereka. Terlebih, apakah publik sudah siap dalam menerima film yang mengetengahkan sepak terjang sesosok supervillain? Terus mengalami tarik ulur selama beberapa tahun, proyek ini akhirnya memperoleh kejelasan status di tahun 2016 usai Sony berinisiatif menciptakan Marvel Universe milik mereka sendiri tanpa bersinggungan dengan Marvel Cinematic Universe (MCU) sekalipun Spidey telah bersarang di sana – meski tidak menutup kemungkinan buat dipersatukan mengingat Sony kekeuh mempertahankan Venom dengan rating PG-13 demi bisa dipersatukan bersama MCU. Guna merealisasikan Venom yang sekali ini tak memiliki relasi dengan Spidey, Ruben Fleischer (Zombieland, Gangster Squad) pun dipercaya untuk mengomandoi proyek, sementara Tom Hardy diserahi posisi pelakon utama yakni seorang jurnalis yang dijadikan inang oleh si simbiot bernama Eddie Brock. 

Dalam Venom, Eddie Brock dideskripsikan sebagai seorang jurnalis yang berdedikasi terhadap pekerjaannya. Dia bukan tipe pencari sensasi lewat berita palsu, melainkan tipe jurnalis yang mengejar sensasi dari fakta mengejutkan yang belum banyak diketahui masyarakat. Demi memperoleh bahan-bahan untuk reportasenya tersebut, Eddie tak keberatan untuk mengumpulkan bukti-bukti dengan cara licik sekalipun jalan yang ditempuhnya tersebut dapat merugikan orang-orang di sekitarnya. Tunangannya, Anne Weying (Michelle Williams), adalah seseorang yang paling dirugikan ketika Eddie berusaha untuk menguak konspirasi besar yang disembunyikan oleh ilmuwan kaya, Carlton Drake (Riz Ahmed). Konon, Eddie mendapati adanya sejumlah kematian yang ditutup-tutupi di dalam tubuh perusahaan Life Foundation milik Carlton. Kuasa yang dimiliki oleh Carlton memungkinkan Eddie beserta Anne untuk kehilangan mata pencaharian masing-masing yang lantas memicu perpisahan diantara mereka. Terjebak dalam ratapan penyeselan selama berbulan-bulan, Eddie mendadak mendapat kesempatan untuk menebus kesalahannya usai salah satu bawahan Carlton membeberkan sebuah informasi penting. Dilatari oleh kepenasaran, keinginan menegakkan kebenaran, sekaligus balas dendam, Eddie pun nekat menyelinap masuk ke dalam markas Life Foundation tanpa mengetahui apa yang menantinya di sana. Perjumpaannya dengan sebuah simbiot (ingat, dia menolak disebut parasit!), organisme asing dari luar angkasa, bernama Venom seketika mengubah hidup Eddie untuk selamanya. 

Apabila kamu sudah terbiasa dengan film superhero rilisan beberapa tahun terakhir ini yang mulai berani menyelipkan subteks berkaitan dengan sosial politik ke dalam plot, dan menghadirkan warna penceritaan yang berbeda-beda ketimbang sebatas laga-komedi ringan, rasa-rasanya mudah untuk memberi label ‘B aja’ pada narasi yang dikedepankan Venom. Memang betul, guliran pengisahan dari Venom yang konon mencuplik komik bertajuk Venom: Lethal Protector ini (suatu edisi dimana Spidey tak banyak dilibatkan dan si karakter tituler lebih diposisikan sebagai antihero alih-alih villain) bisa dibilang tak istimewa. Jangankan penonton yang telah memiliki jam terbang tinggi, penonton awam yang hanya sesekali menonton film pun tidak akan mengalami kesulitan dalam menerka jalur yang akan bakal dilewati oleh si pembuat film tatkala menyampaikan cerita. Ada alien turun ke bumi, sesosok ilmuwan berhati kelam berusaha untuk memanfaatkannya, si protagonis yang tadinya tak peduli mendadak terseret ke dalam konflik, si protagonis dipaksa untuk bersatu dengan si alien, dan mereka berdua bersatu padu untuk menumbangkan si ilmuwan. Terdengar sangat familiar, kan? Ya, kita telah menjumpai plot berbasis origin story yang senada seirama seperti ini berulang kali, dan Fleischer bersama ketiga penulis skenario pun enggan memberi modifikasi yang berarti. Mereka memilih untuk melantunkan cerita dengan gaya konvensional yang cenderung lurus-lurus saja tanpa ada kelokan berarti sehingga penonton yang mendamba plot berisi akan berulang kali memutar bola mata – plus menjulurkan lidah – di sepanjang durasi. Tak hanya mudah diterka, narasinya pun kurang mengikat dan mengaplikasikan logika suka-suka gue demi memberikan kesenangan bagi penonton pencari pelipur lara. 

Apakah berhasil? Bagi saya sih, Fleischer sama sekali tak mengecewakan dalam kaitannya mempersembahkan tontonan hiburan bagi penonton. Dia memang pendongeng yang payah (walau masih jauh lebih mendingan ketimbang Fantastic Four (2015) yang sering dijadikan sebagai film pembanding oleh netijen julid), tapi dia jelas bukan penghibur yang buruk. Selepas babak introduksi yang terasa agak kelewat panjang lantaran materinya tidak cukup kuat untuk menambat atensi, Fleischer akhirnya mampu menemukan irama penceritaan yang tepat terhitung sedari ‘bersatunya’ Eddie dengan Venom. Pengejaran terhadap Eddie yang berlangsung di hutan, lalu disusul pengeroyokan terhadap Eddie oleh kroni-kroni Carlton di apartemen Eddie adalah titik balik yang menghantarkan Venom menuju kesenangan total. Kelucuan, keseruan, serta kandungan hiburannya tidak pernah lagi menurun sampai well, klimaksnya yang acak-acakan dan terburu-buru. Saya cukup meyakini ada beberapa diantara kalian yang bertanya-tanya, apa benar Venom semenghibur itu? Jika kamu belum menontonnya dan merasa skeptis, saya tidak menyalahkanmu karena memang ada banyak nada sumbang yang mengatakan bahwa humor di Venom tidaklah lucu, dan laganya pun tak impresif. Mungkin memang saya tidak keberatan mendengar banyolan nyeleneh – atau saya sedang teler, atau pada dasarnya betulan lucu – tapi interaksi antara Eddie dengan si karakter titular sanggup membuat saya tergelak-gelak… begitu pula ratusan penonton lain. 

Mereka sangat ekspresif tatkala menonton Venom, seperti terbahak menyaksikan ribut-ribut kecilnya si Eddie dengan Venom yang bersemayam di dalam tubuhnya dan suaranya terdengar amat jelas di kepalanya, lalu bersemangat melihat sekuens-sekuens laganya yang terbilang asyik. Mengingat Venom adalah satu jenis tontonan yang sangat disarankan ditonton di layar bioskop terbesar dengan jumlah penonton masif, saya beruntung bisa mendapatkan crowd yang tepat (inilah alasan kenapa pengalaman menonton di bioskop sulit tergantikan!) sehingga membantu saya dalam menikmati setiap menitnya. Seruuu! Ya, saking menikmati kandungan hiburannya, saya pun bersedia memberi pengampunan terhadap kualitas naskahnya kurang ciamik. Saya enggan ambil pusing, toh si pembuat film mampu mengompensasinya dengan sektor lain termasuk akting jajaran pemainnya. Performa Michelle Williams beserta Riz Ahmed memang terbilang baik, tapi performa Tom Hardy yang gemilang sebagai Eddie Brock yang angkuh, rapuh, sekaligus ‘sinting’ lah yang menghadirkan satu alasan mengapa Venom masih layak untuk ditebus dengan satu tiket bioskop. Kehadirannya memberikan energi pada film (tak heran saat dia absen di layar, film terasa loyo) terlebih ketika dia berjuang untuk mengontrol tubuhnya yang telah dikuasai oleh Venom. Ada elemen buddy movie yang mencuat dari interaksi mereka berdua, ada pula elemen body horror yang terasa dari perilaku si simbiot yang ganas terhadap manusia. 

Ketimbang mempermasalahkan naskah, saya justru menyayangkan keputusan studio untuk membatasi rating Venom di segmen PG-13. Andai saja Sony memberi kelonggaran, bisa dibayangkan betapa liarnya (dan makin asyiknya) film ini karena kawan Eddie dari planet lain ini tidak saja dibebaskan untuk menyerocos dengan selera humor nyentriknya tetapi juga untuk mempreteli kepala-kepala manusia secara eksplisit tanpa perlu khawatir menampilkan air mancur darah.

Info layanan masyarakat : Venom mempunyai dua adegan bonus di sela-sela dan penghujung end credit dengan durasi cukup panjang. Bertahanlah, bertahanlah.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : SOMETHING IN BETWEEN

“Bagaimana mungkin sesuatu yang tak pernah kita alami, bisa hadir senyata kenangan?” 

Sedari Screenplay Films melepas film pertamanya, Magic Hour (2015), saya nyaris tak pernah absen untuk menyaksikan persembahan terbaru mereka di bioskop. Padahal saya tahu betul ada harga yang harus dibayar mahal usai menonton film-film tersebut, yaitu migrain berkepanjangan. Selepas London Love Story 3 tempo hari yang (lagi-lagi) bikin barisan penonton remaja tersedu-sedu sementara diri ini hanya bisa merapalkan doa kepada Tuhan supaya diberi ketabahan, saya akhirnya memutuskan untuk rehat sejenak dari aktifitas menyiksa diri sendiri ini. Terlebih, dek Michelle Ziudith yang ratapan-ratapan mautnya menjadi salah satu alasan mengapa saya rela ‘disiksa’ tidak menampakkan diri di film berikutnya. Butuh menghela nafas, butuh liburan! Proses hibernasi yang memakan waktu berbulan-bulan lamanya ini lantas diputuskan untuk berakhir setelah beberapa kawan membujuk rayu saya untuk menyimak Something in Between yang mempertemukan Jefri Nichol dengan Amanda Rawles untuk keenam kalinya. Tanpa membawa sedikitpun pengharapan (kecuali filmnya bakal ajaib), saya yang membutuhkan waktu selama sepekan untuk meyakinkan diri bahwa pengorbanan ini akan sepadan sama sekali tak menduga bahwa Something in Between ternyata bisa untuk dinikmati. Siapa yang menyangka, lho? Rasanya ingin menangis bahagia karena akhirnya ada film percintaan dari rumah produksi ini yang mendingan! 

Jefri Nichol dan Amanda Rawles yang tak menjalin asmara di One Fine Day (2017), kembali dipersatukan sebagai sepasang kekasih dalam Something in Between. Jefri didapuk memerankan Gema, seorang siswa badung dari kelas reguler (bisa dibilang tergolong kalangan jelata dalam kasta siswa di SMA), sementara Amanda adalah Maya yang termasuk siswi cerdas di kelas unggulan. Perbedaan kasta ini nyatanya tak menghalangi keduanya untuk merajut cinta terlebih Gema rela untuk belajar mati-matian demi memperjuangkan cintanya tersebut. Maya yang mulanya bersikap jual mahal lantaran menganggap Gema tak ubahnya laki-laki lain yang berusaha mendekatinya mengingat statusnya sebagai siswi populer, perlahan tapi pasti mulai luluh tatkala melihat keseriusan Gema dalam merebut hatinya. Pendekatan Gema kepadanya terhitung aneh bin konyol, tapi manis di saat bersamaan. Maya pun bersedia menerima proposal pernyataan cinta yang diajukan oleh Gema, meski keduanya kerap dihalang-halangi oleh Raka (Naufal Samudra), teman sekelas Maya yang juga menaruh rasa pada Maya. Ditengah berseminya kisah kasih diantara Gema-Maya ini, penonton turut disodori kisah lain seputar pencarian seorang lelaki asal London bernama Abi (Jefri Nichol). Kerap dihantui oleh mimpi-mimpi mengenai Gema yang tidak pernah dikenalnya tapi memiliki kemiripan fisik dengannya, Abi berusaha menemukan jawaban dibalik mimpinya tersebut yang rupa-rupanya mempunyai keterikatan kuat dengan kisah kasih Gema-Maya. 

Sedari menit-menit pertama yang membawa kita ke London (well, untuk sekali ini hanya meminjam footage dan mengandalkan green screen), saya sebetulnya sudah mengantisipasi: Something in Between akan mengedepankan narasi yang tak kalah membelalakkan mata dari judul-judul terdahulu. Tapi usai menit demi menit berlalu, terutama saat penonton mulai memasuki plot terkait Gema dan Maya, kekhawatiran bahwa film yang masih memercayakan kursi penyutradaraan kepada Asep Kusdinar (trilogi London Love Story, ILY from 38,000 FT) ini bakal bikin istighfar sepanjang durasi, secara perlahan mulai tereduksi. Titien Wattimena yang menggantikan posisi Tisa TS, penulis skenario kebanggaan Screenplay Films, selaku peracik naskah tak menyisipkan kata-kata puitis bak pujangga ke setiap helaan nafas dua protagonis utamanya, tak menonjolkan keglamoran pada kehidupan personal Gema maupun Maya, dan tak pula menerapkan narasi yang membuat saya mengernyitkan dahi saking anehnya (sekali ini bisa ditolerir karena berlindung di jalur fantasi), seperti kerap dimunculkan oleh film-film dalam pustaka rumah produksi ini. Gema dan Maya tak ubahnya siswa SMA kebanyakan yang kerap kita temui, begitu pula dengan dialog diantara mereka yang mengalir apa adanya seperti sepasang muda-mudi yang sedang berinteraksi tanpa dipenuhi gombalan-gombalan. Kalaupun ada, hanya dipergunakan sewajarnya oleh Gema untuk merayu perempuan pujaannya tersebut di waktu-waktu tertentu alih-alih sepanjang waktu. Disamping memanusiawikan kedua karakter utama, Titien turut memberi mereka latar belakang memadai mencakup lingkungan keluarga beserta pergaulan sehingga penonton pun mampu mengidentifikasi keduanya sebagai karakter utuh. 

Berkat penulisan karakter yang terbilang baik ini, duo Jefri Nichol dan Amanda Rawles yang baru teruji chemistry mereka sebagai pasangan di Dear Nathan ini berkesempatan untuk menunjukkan kemampuan dalam bermain peran yang tak bisa dipandang sebelah mata. Memang betul peran yang dimainkan keduanya di sini masih tipikal, tapi setidaknya mereka sanggup untuk meyakinkan kepada penonton bahwa karakter Gema-Maya memang layak untuk bersatu. Interaksi diantara keduanya tampak hidup, terlihat menggemaskan, dan tampak menyenangkan. Sebuah beban tugas yang tampak amat sepele, tapi bukan perkara mudah untuk ditaklukkan. Mereka turut disokong oleh Junior Liem, Yayu Unru, beserta Slamet Rahardjo yang bertugas memainkan elemen komedik, dan Surya Saputra beserta Djenar Maesa Ayu yang bertanggungjawab terhadap keberlangsungan elemen dramatik. Barisan pemain yang mempersembahkan akting apik inilah yang membantu mengangkat derajat Something in Between, termasuk ketika film keteteran di babak ketiga yang berbelok ke ranah drama dengan sentuhan elemen fantasi setelah sebelumnya berada di jalur komedi romantis yang menggigit. Kurangnya sensitivitas Asep Kusdinar dalam meramu adegan sentimentil membuat rangkaian momen emas pada paruh akhir yang berpotensi mengundang derai air mata terlewatkan begitu saja nyaris tanpa rasa. Film mendadak berjalan begitu tergesa-gesa menjelang konklusi seolah dibatasi oleh kuota durasi sampai-sampai si pembuat film pun memilih penutup yang nekat untuk mengakhiri kisah. Andai saja film ditangani oleh sutradara dengan kepekaan tinggi dalam meramu adegan sentimentil dan durasi dibiarkan merentang 10-15 menit lebih panjang, bukan tidak mungkin Something in Between akan menjelma menjadi film percintaan yang amat mengesankan. Ah, tetap saja ada yang bikin gregetan sebal meski ini peningkatan dari sederet film percintaan khas Screenplay Films!

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : JOHNNY ENGLISH STRIKES AGAIN

“Let's kick some bottom!” 

Adakah diantara kalian yang merindukan sepak terjang Johnny English? Ada? Tidak? Atau malah tidak tahu siapa karakter ini? Well, jika kalian belum mengenalnya sama sekali, Johnny English adalah seorang agen rahasia asal Inggris yang tergabung dalam MI7. Jangan bayangkan dia mempunyai karisma bak James Bond atau kemampuan bertahan hidup seperti Jason Bourne, karena karakternya sendiri dibentuk sebagai parodi untuk spy movies. Penggambaran paling mendekati adalah Austin Powers dalam versi sama sekali tidak kompeten nan ceroboh, atau oh, Mr. Bean (jangan bilang kamu juga tak mengetahuinya!). Ya, Johnny English tak ubahnya Mr. Bean yang memutuskan untuk menjalani profesi sebagai mata-mata Inggris. Sang agen rahasia dideskripsikan sebagai karakter yang payah dalam hal apapun, tapi memiliki keberuntungan tingkat dewa sehingga pada akhirnya dunia selalu bisa diselamatkan. Kemiripan diantara keduanya sulit untuk dihindarkan mengingat karakter-karakter ini dimainkan oleh aktor yang sama, Rowan Atkinson, dengan gaya bercanda yang senada pula. Gaya bercanda khas Rowan Atkinson yang kerap bergantung pada mimik konyol, tingkah absurd, serta pemikiran ngasal itulah yang menjadi jualan utama rangkaian seri Johnny English yang kini telah membentang hingga tiga instalmen; Johnny English (2003), Johnny English Reborn (2011), dan Johnny English Strikes Again. 

Dalam Johnny English Strikes Again, sang karakter tituler dikisahkan telah pensiun dari pekerjaannya sebagai agen rahasia di MI7 dan kini menjalani profesi sebagai guru geografi seraya diam-diam menggembleng muridnya dengan kemampuan dasar seorang agen. Suatu ketika, Johnny yang telah bertahun-tahun tak turun ke lapangan ini mendadak memperoleh panggilan tugas dari MI7 pasca mereka mendapat serangan siber yang mengungkap identitas agen-agen aktif. Johnny, satu-satunya mantan agen yang tersisa dan masih sehat walafiat, pun ditugaskan untuk mengungkap dalang dibalik peretasan tersebut. Ditemani oleh kaki tangan andalannya, Jeremy Bough (Ben Miller), yang sudah membangun rumah tangga bersama seorang kapten kapal selam, mereka pun bertolak ke Prancis untuk menyelidiki kapal pesiar bernama Dot Calm yang disinyalir sebagai markas utama sang peretas. Upaya Johnny untuk menuntaskan misi, tentu saja, tidak berlangsung lancar-lancar saja lantaran dia mendapat hambatan dari seorang perempuan misterius berdarah Rusia, Ophelia (Olga Kurylenko), dan seorang pengusaha sukses asal Amerika Serikat yang bergerak di bidang IT, Jason Volta (Jake Lacy). Sosok Jason sendiri tengah didekati oleh Perdana Menteri Inggris (Emma Thompson) yang kelabakan karena peretasan telah merambat ke sektor lain tanpa pernah menyadari bahwa Jason sejatinya menyimpan agenda terselubung dibalik kesediaannya untuk membantu sang Perdana Manteri. 

Meski saya menikmati dua instalmen pertama dalam cap dagang Johnny English, saya sebetulnya tidak terlalu mengantisipasi munculnya Johnny English Strikes Again lantaran tak ada lagi yang bisa dieksplorasi dari sisi narasi maupun karakter. Kalaupun dilanjutkan, guliran penceritaannya hanya dipergunakan untuk memberi akses bagi si agen rahasia agar bisa menciptakan kekacauan yang mengundang tawa. Tidak pernah lebih. Satu-satunya alasan yang melandasi ketertarikan saya untuk tetap mencicipi Johnny English Strikes Again arahan David Kerr (sebelumnya lebih dikenal sebagai sutradara serial televisi Inggris seperti No Offence dan Inside No. 9) di layar lebar adalah kerinduan saya terhadap Mr. Bean yang tak tertahankan – saya butuh episode atau film baru dari Mr. Bean! Dan seperti telah disinggung di paragraf pembuka, Johnny English menawarkan candaan senada seirama yang sedikit banyak bisa mengobati rasa rindu tersebut. Saat saya akhirnya memutuskan untuk menonton film ini, itulah yang saya harapkan. Bernostalgia dan terhibur. Apabila ekspektasi yang kamu tanamkan terhadap Johnny English Strikes Again tidak jauh berbeda dengan saya, atau malah sesederhana hanya ingin mencari obat penawar bagi kepenatan yang menerjang pikiran, maka tidak sulit bagimu untuk bisa menikmati tontonan yang mengedepankan guyonan receh ini. Sejauh mana kamu bisa menolerir guyonan dan narasinya yang cethek bergantung kepada setinggi apa ekspektasimu dan sebesar apa kesukaanmu terhadap Rowan Atkinson. 

Selama durasi mengalun yang tak mencapai 90 menit, penonton sebatas disodori kekacauan demi kekacauan yang diciptakan oleh mata-mata gadungan ini. Sedari Johnny English mendarat di kantor MI7, dia telah memunculkan musibah yang menyebabkan beberapa agen pensiunan lain batal dikirim, dan tentunya musibah tak disengaja akibat kecerobohannya ini terus muncul silih berganti selama Johnny menjalankan misi. Tak seluruhnya mengundang tawa malah ada pula yang terasa janggal, tapi tak sedikit diantaranya yang membuat saya terkekeh-kekeh cukup lama. Beberapa adegan yang menggoreskan kesan amat baik ini antara lain tatkala Johnny dan Jeremy menyusup ke dalam kapal Dot Calm (humor permainan kata untuk dot com) menggunakan sepatu magnet, lalu ketika Johnny yang tak bisa memejamkan mata memutuskan untuk menelan obat tidur eh malah salah ambil sehingga dia pun jejogetan semalam suntuk di lantai dansa, dan saat dia menjajal virtual reality yang membawanya berkeliaran di jalanan kota London. Melalui ketiga adegan tersebut, beserta beberapa humor kecil lain, Rowan Atkinson sekali lagi menegaskan bahwa dia dikaruniai comic timing yang mengagumkan. Dia adalah nyawa utama bagi Johnny English Strikes Again yang sejatinya kekurangan nyawa di sektor narasi dan laga ini. Tanpa disokong aktor yang memiliki kepekaan ngelaba sekuat Rowan Atkinson, guyonan yang dilontarkan dalam Johnny English Strikes Again sangat mungkin berakhir anyep yang tentu saja bukan pertanda bagus bagi film yang mengandalkan guyonan.

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : ARUNA DAN LIDAHNYA

“Hati-hati jangan terlalu antipati. Nanti simpati, trus empati trus jatuh hati.” 

Disadur secara bebas dari novel berjudul sama rekaan Laksmi Pamuntjak, Aruna dan Lidahnya menyoroti perjalanan empat sekawan ke empat kota di Indonesia dalam misi menginvestigasi kasus flu burung dan pencarian makanan. Empat sekawan tersebut antara lain Aruna (Dian Sastrowardoyo), Farish (Oka Antara), Bono (Nicholas Saputra), dan Nad (Hannah Al Rashid). Mulanya, perjalanan ini diniatkan sebagai pelesiran untuk icip-icip makanan Nusantara semata oleh Aruna dan sahabat baiknya yang seorang koki, Bono, guna menindaklanjuti rencana kulineran yang terus tertunda. Tapi setelah Aruna yang menjalani profesi sebagai ahli wabah ditugaskan oleh atasannya untuk menyelidiki kasus flu burung di Surabaya, Pamekasan, Pontianak, beserta Singkawang, mereka pun seketika mengubah rencana. Bono mengikuti Aruna dalam perjalanan dinasnya, dan mereka akan berburu makanan khas daerah setempat usai Aruna menuntaskan pekerjaannya. Ditengah perjalanan ini, keduanya turut menyambut kehadiran Nad, kritikus makanan yang ditaksir Bono, dan Farish, mantan rekan kerja Aruna yang turut ditugaskan dalam investigasi ini. Keberadaan dua pendatang ini membuat perjalanan yang semestinya sederhana menjadi terasa rumit lantaran Aruna diam-diam menaruh hati kepada Farish. Aruna mengalami pergolakan batin tatkala hendak mengungkapkan cintanya lantaran dia mengetahui sang pujaan hati telah memiliki kekasih dan ditambah lagi, Nad terlihat seperti menaruh perasaan yang sama kepada Farish. 

Tak seperti karya-karya terdahulunya yang sarat simbol selaiknya Babi Buta yang Ingin Terbang (2008) maupun Kebun Binatang (2012), serta mengedepankan narasi kompleks nan muram untuk kisah percintaan remaja yang umumnya straight to the point seperti diterapkannya dalam Posesif (2017) yang menghadiahinya sebuah Piala Citra, Edwin mencoba menarasikan Aruna dan Lidahnya secara apa adanya dan cenderung cerah ceria. Malah, penuh dengan gelak tawa. Memang betul sang sutradara masih menyelipkan unsur surealis ke dalam penceritaan yang bergerak di jalur realis, seperti mimpi-mimpi Aruna atau berdangdut ria diiringi tembang “Hoka-Hoke” di atas kapal pesiar. Tapi secara keseluruhan, film ini bertutur secara konvensional tanpa membutuhkan penafsiran macam-macam terhadap visual yang dihamparkannya. Kamu bisa saja mengikuti perjalanan Jeung Aruna seraya menyantap nasi goreng, mengudap kentang goreng, dan menyeruput es kopi susu pandan. Saya sangat menyarankanmu untuk tak menyaksikan film ini dalam keadaan perut kosong atau tanpa ditemani makanan buat disantap karena parade makanan yang menghiasi layar (konon, total jendral ada 21 jenis makanan khas Indonesia yang nongol di film ini) bakal membuat perutmu bergemuruh. Sungguh menggoda iman! Rentetan makanan tersebut muncul sebagai penanda peralihan lokasi menggantikan landmark yang sudah terlanjur umum, penggerak cerita mengingat motivasi sebagian karakter di film ini bersinggungan dengan makanan, hingga tentunya, dimanfaatkan sebagai analogi atas perasaan yang menghinggapi sang protagonis utama. 

Meski poin terakhir tak selalu diterapkan – paling mencolok ada di adegan Aruna menyantap rujak soto seorang diri – yang sebetulnya cukup disayangkan karena saya berharap bisa mendengar lebih banyak filosofi dibalik suatu makanan, tapi setidaknya deretan makanan tersebut bukan sebatas gimmick. Kecintaan terhadap makananlah yang mendorong Aruna, Bono, serta Nad untuk merealisasikan perjalanan ini, sekaligus mendekatkan Aruna dengan Farish. Keduanya acapkali cekcok apabila membicarakan tentang pekerjaan, tapi keduanya rukun ketika menyantap makanan khas suatu kota. Pun begitu, Edwin tak melulu menyodori penonton dengan pemandangan menggiurkan mulut dan perut. Tak melulu pula mempergunjingkan tentang makanan sekalipun interaksi antar karakter kerap difasilitasi oleh meja makan. Dalam perjalanan kuliner berselimutkan perjalanan dinas ini, kita turut diajak memperbincangkan tentang asmara, persahabatan, passion, kehidupan, sampai politik. Ya, bahan obrolan empat sekawan tersebut tak hanya berputar-putar di kisaran makanan terlebih Farish termasuk tipe “yang penting kenyang”. Pembicaraan seputar urusan hati sangat sering disorot mengingat keempatnya terperangkap dalam persoalan memendam cinta, lalu terkait persahabatan serta passion bisa ditemukan melalui interaksi mereka dan semangat membuncah dalam diri Bono-Nad ketika dipertemukan dengan makanan, kemudian mengenai kehidupan bisa ditengok dari celotehan pasien-pasien terindikasi flu burung (plus keluarganya), sementara politik erat kaitannya dengan investigasi flu burung yang dijalankan oleh Aruna-Farish. Pada satu titik, keduanya sempat dihadapkan pada satu pertanyaan: apakah mungkin investigasi ini hanya akal-akalan pusat demi memperoleh kucuran dana? Menarik. 

Pun begitu, obrolan mengenai kasus flu burung dan sederet topik lain untuk menemani perjalanan tak lantas menjamin Aruna dan Lidahnya terbebas sepenuhnya dari fase jenuh. Menginjak pertengahan durasi, film yang semula enerjik terasa agak gontai. Plot seputar investigasi berjalan di tempat tanpa ada perkembangan signifikan dari menit-menit awal bahkan sebetulnya tak terasa urgensinya menampilkan subplot ini selain demi patuh pada materi sumber, begitu pula dengan plot seputar asmara yang tak banyak menunjukkan pergerakan. Apabila jajaran pemain kurang luwes dalam berlakon, datangnya fase semacam ini merupakan pertanda datangnya musibah. Beruntung, Aruna dan Lidahnya turut disokong oleh chemistry asyik keempat pemainnya sehingga penonton tak terjebak dalam kebosanan. Dian Sastro, Nicholas Saputra, dan Hannah Al Rashid terlihat meyakinkan selayaknya trio kawan baik yang telah lama tak ngumpul bareng, sedangkan Oka Antara tak ubahnya orang asing dalam lingkaran pertemanan ini yang memberi percikkan nuansa kecanggungan. Ketika mereka dibiarkan untuk berdiri sendiri, Dian Sastro dan Hannah Al Rashid menjadi duo paling menonjol. Saya menyukai energi yang diberikan oleh Hannah untuk karakternya yang menggemari tantangan, saya juga menyukai ekspresi berikut gestur yang ditunjukkan Dian Sastro setiap kali karakternya malu-malu tapi mau saat berada di dekat Farish dan 'merobohkan dinding kempat' (seolah berbicara kepada penonton seperti Deadpool). Bikin gemas, bikin ketawa ngakak. Lakon apik jajaran pemain ini merupakan salah satu kunci yang membuat Aruna dan Lidahnya terasa lezat kala disantap disamping visual yang bikin ngiler dan pemilihan lagu-lagu pengiring dari era 80-an sampai 90-an yang mampu merasuk ke dalam sejumlah adegan utamanya “Antara Kita” milik Rida Sita Dewi yang dibawakan ulang oleh Monita Tahalea.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : MUNAFIK 2

“Kamu hanya menggunakan nama Tuhan untuk kepentingan serakahmu.” 

Menurut saya, Munafik (2016) adalah salah satu film horor Asia terbaik dalam satu dekade terakhir. Syamsul Yusof yang merangkap jabatan sebagai sutradara, penulis skrip, aktor, editor, sekaligus pengisi soundtrack ini mampu memberikan warna berbeda bagi sajian horor dengan mengombinasikannya bersama unsur keagamaan – atau dalam hal ini, Islam. Memang betul Munafik bukanlah film pertama yang menawarkan pendekatan tersebut (setumpuk film horor asal Malaysia dan Indonesia dari era terdahulu telah menerapkannya), tapi agama tak sebatas dipergunakan sebagai hiasan untuk mempercantik film di sini. Ada signifikansinya terhadap narasi yang mengkritisi kaum beragama dengan ketaatan palsu, ada pula signifikansinya pada permainan teror. Adegan si protagonis melakukan ruqyah (eksorsisme dalam Islam) terhadap seorang perempuan berhijab yang kerasukan iblis adalah momen paling dikenang di film ini, disamping adegan di lift dan bola mantul-mantul. Saya meringkuk ketakutan saat menontonnya (hei, si iblis bisa merapal ayat suci!), saya juga menyeka air mata tatkala sebuah kebenaran terungkap di ujung durasi. Lebih dari itu, Munafik menggugah keimanan dalam diri yang masih cethek ini dengan mempertanyakan, “apakah ibadahku selama ini telah sesuai dengan petunjuk Tuhan, dilandasi ketulusan dari lubuk hati terdalam, atau hanya keterpaksaan demi menyesuaikan diri dengan kehendak masyarakat?.” 

Menurut saya, Munafik adalah film horor reliji yang efektif. Penggunaan terornya menyokong pesan yang diutarakan dengan sangat baik sehingga efek takut yang diberikan tak hanya berlangsung sementara dan memungkinkan penonton untuk buru-buru bertaubat. What a powerful film! Saking cintanya terhadap film ini, saya tentu bahagia bukan kepalang begitu mendengar jilid keduanya diproduksi. Ada ekspektasi dan antisipasi yang membumbung sama tinggi untuk menyaksikan petualangan Ustaz Adam (Syamsul Yusof) selanjutnya dalam mencari ridha Allah. Terlebih, si pembuat film membutuhkan tempo lebih dari setahun untuk merampungkan Munafik 2 yang memberi kesan bahwa penggarapannya tak main-main dan mempunyai tingkat kesulitan lebih tinggi dari sebelumnya. Dari sektor narasi, Munafik 2 memang mencoba lebih kompleks dalam berceloteh. Sekali ini, Ustaz Adam yang masih dihantui rasa bersalah usai kematian Maria (Nabila Huda) di film pertama dimintai pertolongan oleh kawan baik sang ayah untuk membantu menyembuhkan seorang warga desa yang terkena penyakit misterius. Dalam perjalanannya menuju desa terpencil tersebut, Adam mendapati fakta bahwa penduduk desa telah mengingkari ajaran Islam sesuai panduan Nabi Muhammad dan memilih untuk mengamalkan ajaran Islam menurut interpretasi penuh kepentingan dari seorang pemuka agama bernama Abu Jar (Nasir Bilal Khan). Barang siapa berani menolak ajaran Abu Jar, maka dia akan mendapat siksaan dari kelompok Abu Jar maupun guna-guna berujung kematian seperti dialami oleh pria yang hendak ditolong Adam beserta putrinya, Sakinah (Maya Karin). 

Menurut saya, Munafik 2 sebetulnya mengusung materi pembicaraan yang terbilang menggelitik lantaran relevan dengan situasi sosial politik dewasa ini. Syamsul Yusof mencoba untuk menyentil sejumlah oknum yang memanfaatkan agama sebagai barang dagangan demi merengkuh nikmat duniawi alih-alih memanfaatkan agama untuk menyebarkan kebaikan sekaligus mendekatkan diri kepada Yang Maha Satu. Oknum tersebut adalah mereka yang merasa dirinya paling benar dalam memahami ayat-ayat Tuhan, lalu memberi label 'kafir' pada siapapun yang enggan tunduk kepadanya. Tujuan dibalik tindakannya ada beragam meski sebagian besar diantaranya menunjukkan keserupaan, yakni dilandasi oleh haus kekuasaan. Bukankah oknum yang lantas diwakili oleh Abu Jar dalam film ini kian marak dijumpai belakangan ini? Tidak hanya terbatas pada Islam, tidak hanya berlaku di Melayu, tetapi seluruh agama dan seluruh dunia. Tatkala dituangkan ke dalam gagasan maupun tulisan di atas kertas, sosok Abu Jar yang dideskripsikan sebagai Firaun masa kini memang terdengar seperti villain amat berbahaya yang patut dikenang dalam sejarah sinema. Dia menghasut warga desa agar berpaling dari Tuhan lalu bersujud kepadanya menggunakan firman Sang Pencipta yang disesuaikan dengan kebutuhan kelompoknya beserta hadits palsu. Tapi dalam eksekusi, Abu Jar tak tampak semengancam itu karena penonton sudah mengetahui sedari awal bahwa dia adalah antagonis yang harus diperangi. Berbeda dengan kaum munafik di film pertama yang bersembunyi dibalik perangai alim, Abu Jar dan para pengikutnya telah memancarkan citra bengis melalui tingkah dan ucapan. Saking jelasnya, sebetulnya bukan perkara sulit bagi Sakinah beserta Adam untuk menyeret Abu Jar ke ranah hukum apabila mereka bersungguh-sungguh mengumpulkan bukti. 

Menurut saya, Munafik 2 telah menunjukkan ketidaksanggupannya dalam mengkreasi narasi semengikat jilid sebelumnya melalui kehadiran sosok antagonis yang kurang wajar. Abu Jar tak ubahnya villain klasik dalam film laga, superhero, atau semacamnya, yang memiliki gaya berbusana berlebih-lebihan seperti tingkah polahnya yang cenderung cartoonish dan motif dangkal. Syamsul Yusof tak pernah memerlakukannya sebagai karakter utuh dengan memberinya latar belakang seperti menjelaskan kehidupannya di masa lampau, titik balik yang mendasari perbuatannya, dan hubungannya dengan Sakinah (ada satu pertanyaan tak terjawab mengenai putri Sakinah). Penonton hanya diberi tahu bahwa dia jahat. Udah, titik, the end, wassalam. Mengingat dia adalah perwujudan dari oknum penjual agama, bukankah akan lebih menggigit kalau penonton mengetahui pemicu tindakannya dan dia digambarkan sebagai serigala berbulu domba? Maksud saya, sosok Abu Jar akan terlihat lebih meyakinkan – dan menyeramkan, tentunya – apabila dia bermulut manis ketimbang terus berteriak-teriak sepanjang film yang membuat telinga ini berdengung. Saya pun masih gagal paham, kenapa penduduk desa bisa memercayai bahwa Abu Jar adalah seorang ulama mengingat perangainya cenderung menyerupai penyihir keji? Ini tak pernah diberi penjelasan memuaskan seperti halnya pertanyaan mengenai lokasi desa terpencil ini (kadang terkesan jauh, kadang dekat sekali), para karakter yang tidak memiliki ponsel (mungkin demi menghindari maksiat), sampai kemampuan Sakinah yang mumpuni dalam mengapak manusia. Ya, dia bisa dengan mudah membantai manusia menggunakan kapak saat kepepet (bahkan di depan mata putrinya sendiri!) yang kemudian membuat saya tak habis pikir. Kenapa dia tidak sekalian saja membunuh Abu Jar? Daripada terus diajak kucing-kucingan ke dalam gua, ke dalam hutan, oleh kelompok Abu Jar. Saya yang menonton saja capek lho melihat mereka berulang kali tarik ulur kejar-kejarannya, masa mereka menikmati sih? Dasar manusia-manusia setrong. 

Menurut saya, Munafik 2 menunjukkan permasalahan sesungguhnya pada sektor narasi. Disamping karakterisasi yang tergolong flat character (bahkan, Maria lebih kompleks dibanding Sakinah maupun Abu Jar), kengototan si pembuat film supaya pesan moral terdengar oleh penonton dan rangkaian terornya bisa lebih menakuti penonton ketimbang film terdahulu justru membuat Munafik 2 tak lagi nikmat buat disantap. Dampak dari kengototan Syamsul Yusof terhadap dua hal tersebut menyebabkan film terdengar amat berisik. Di satu sisi kita mendengar beberapa karakternya bersuara lantang dalam berdakwah, di sisi lain kita mendengar iringan musik yang terus bergemuruh mengikuti serentetan penampakan yang tak sedikit diantaranya dimunculkan tanpa arti. Harus diakui, kepala saya nyut-nyutan tak karuan sampai butuh Panadol karena film tak pernah sekalipun memberi waktu bagi penonton untuk menghela nafas. Ini tentu akan mengasyikkan apabila penceritaan dan jump scares yang ditebar terus efektif. Dalam kasus Munafik 2, daya tariknya terus mengempes seiring berjalannya durasi. Saya capek dijejali pesan moral yang disampaikan dengan gaya seorang khatib yang berteriak-teriak di atas mimbar kala khutbah Jumat, dan saya pun lelah menyaksikan parade penampakan dari hantu-hantu genit (sekadar informasi, ada hantu Indonesia lho!) yang sebagian besar diantaranya meleset dari sasaran. Bisa jadi ini preferensi, tapi saya pribadi lebih menikmati dakwah yang disampaikan secara halus dan mempersilahkan para jemaat untuk berkontemplasi ketimbang dijelaskan sejelas-jelasnya dengan teriakan. 

Menurut saya, dakwah lebih bijak diutarakan dengan tutur kata halus yang menenangkan hati demikian daripada mengandalkan volume keras yang berkelanjutan. Di film pertama, saya mendapati dakwah yang meneduhkan hati dan bersifat universal. Tapi di film kedua ini justru sebaliknya dan kemungkinan besar hanya akan bisa dicerna oleh penonton Muslim. Mengapa jadi seperti ini? Saya paham materi Munafik 2 menuntut adanya karakter yang ngotot dengan pendirian kelirunya sehingga dia memilih untuk menutupi kekurangannya seraya menekan lawan bicaranya menggunakan nada tinggi. Hanya saja, apakah harus sepanjang waktu? Bahkan karakter di sektor protagonis pun tak kalah semangatnya dalam menyuarakan dialog. Terus berteriak sampai saya khawatir urat di leher mereka terputus trus muncrat darah. Yay! Saat saya menyatakan keberatan ini, beberapa penggemar berat Munafik 2 di dunia maya berujar, “itu karena kamu tak peduli dengan Islam,” “kamu tidak paham dengan pesannya,” dan “kamu sudah jauh dari Tuhan.” Saya jelas terperanjat. Bukan karena tersinggung, hanya semata-mata kaget ada orang asing melontarkan tuduhan tersebut. Kok bisa sih mereka berkesimpulan demikian hanya karena saya tak menyukai film ini? Apakah ada yang salah dengan mengharapkan penyampaian dakwah yang lebih tenang? Ini jelas terasa ironis karena jika mereka benar-benar menyukai film ini yang artinya memahami pesan yang disampaikan, tentu mereka tak akan sampai hati mengeluarkan tuduhan tak berdasar tersebut. Bukankah film favorit mereka sudah mengingatkan untuk tak melakukannya? Jadi sebenarnya siapa yang tidak paham dengan pesan dari film ini? 

Padahal menurut saya, Munafik 2 bukanlah film yang sepenuhnya buruk. Permainan lakon dari jajaran pemainnya masih layak diberi kredit terlebih naskah memang tak memungkinkan mereka untuk berbuat banyak dan beberapa terornya cukup bisa memberi rasa ngeri utamanya pada adegan pengusiran setan pertama beserta beberapa momen yang bermain-main dengan ekspektasi seperti saat Ibu Adam mengendap-endap di kegelapan. Hanya saja, dibandingkan jilid pertamanya yang saya akui lebih efektif dalam menyampaikan pesannya tanpa harus ditekankan terus menerus dengan intonasi meninggi, dan menggeber teror tanpa harus mencuat beberapa menit sekali, Munafik 2 tak seberapa menggigit. Yang dilakukannya di sini pun sebatas mendaur ulang apa yang berhasil di film pertama tanpa pernah memberinya sentuhan baru. Tak ada lagi kejutan dalam teror, tak ada lagi kejutan dalam penceritaan. Suntikan twist di ujung durasi yang diniatkan sebagai sentakan malah terasa menggelikan selaiknya babak klimaksnya itu sendiri. Tampaknya Syamsul Yusof mengadopsi kisah-kisah nabi yang konon menjadi sumber inspirasinya secara harfiah tanpa pernah menyesuaikannya dengan konteks waktu, tempat, dan karakter. Meski film terdahulu pun menghadirkan solusi yang sama menggampangkannya, tapi paling tidak kita diberi sebuah pengungkapan yang menyentuh. Itulah yang tak bisa dijumpai di Munafik 2, momen menyentuh. Hati dan kehangatan sukar ditemui dalam narasi. Syamsul Yusof berusaha terlalu keras untuk menciptakan kesan sekuel yang lebih besar dari pendahulunya sampai-sampai abai pada hal terpenting yang semestinya ada, yakni narasi yang kokoh. Tapi lagi-lagi, ini hanya menurut saya yang tak bisa bikin film dan tak lebih hebat dari remah-remah rengginang. Saya meyakini jutaan penonton yang sudah menyaksikan Munafik 2 di bioskop pasti memiliki pendapat yang bertolak belakang. Sepertinya saya belum mendapatkan hidayah sehingga saya pun tak bisa menikmati film semulia ini. Sedih.

Poor (2/5)

Read More