REVIEW : ALPHA

“Life is for the strong. It is earned, not given.”  

Apakah kamu pernah bertanya-tanya mengenai awal mula terbentuknya persahabatan antara manusia dengan anjing? Seperti, apakah manusia di zaman purba telah memiliki keterikatan emosi dengan hewan berkaki empat ini, atau, apakah relasi unik tersebut baru terbentuk beberapa abad silam? Dokumentasi sejarah di belahan dunia manapun (sangat) mungkin tidak meliputi 'persahabatan pertama manusia dengan anjing' mengingat cakupan sumber terlampau luas dan signifikansinya pun kurang nyata, sehingga jika kamu pernah (atau masih) dibayangi oleh pertanyaan tersebut, berterimakasihlah kepada Tuhan karena telah menciptakan Hollywood. Ya, kamu bukanlah satu-satunya orang yang mempertanyakan tentang sejarah pertemanan lintas spesies ini karena Albert Hughes – bersama dengan saudara kembarnya, Allen Hughes, dia mengkreasi From Hell (2001) dan The Book of Eli (2010) – mengajukannya sebagai premis untuk film perdananya sebagai sutradara tunggal, yakni Alpha. Dijual sebagai “incredible story of how mankind discovered man's best friend,” Alpha mencoba memberikan jawaban mengenai asal muasal kisah persahabatan tersebut dengan melontarkan kita ke daratan Eropa di 20 ribu tahun silam atau era Paleolitik Hulu yang berlangsung pada detik-detik terakhir jelang berakhirnya zaman es. 

Menurut versi Hughes, manusia pertama yang bersedia untuk berkomunikasi sekaligus menjalin ikatan bersama seekor anjing adalah Keda (Kodi Smit-McPhee), putra dari seorang kepala suku bernama Tau (Johannes Haukur Johannesson), yang tengah menjalani perburuan pertamanya bersama kelompok sukunya. Mengingat usianya yang masih sangat muda dan belum adanya pengalaman menjelajah alam liar, tak pelak ada ketakutan serta keragu-raguan yang tersimpan di dalam diri Keda. Ketidaksiapannya untuk mengikuti perburuan ini terpampang nyata tatkala Keda tak sanggup membunuh babi celeng yang telah ditangkap oleh anggota suku yang lain. Meski menunjukkan kekecewaan, Tau mampu memakluminya dan berkenan memberinya nasehat secara berkala termasuk menjelaskan posisi alpha dalam kawanan serigala. Perburuan kelompok suku ini lantas berlanjut lebih jauh karena mereka sejatinya mengincar hewan lebih besar sebagai persediaan untuk bertahan hidup selama musim dingin, yakni bison. Upaya mereka dalam menaklukkan bison ini, sayangnya berujung petaka tatkala salah seekor bison menyeruduk Keda dan melemparkannya ke tebing. Posisi Keda yang sulit dijangkau, ditambah lagi tak ada tanda bahwa dia masih hidup, membuat Tau beserta kelompoknya menganggap Keda telah bergabung dengan para leluhur dan meninggalkannya. 

Sedari Keda ditinggalkan oleh kelompoknya seorang diri di padang gurun inilah, Alpha mulai terasa menggeliat sedikit demi sedikit. Yang terjadi selanjutnya usai dia melepaskan diri dari tebing adalah pertemuan dengan kawanan serigala, termasuk Alpha (dimainkan oleh seekor anjing serigala Cekoslowakia bernama Ralph) yang ditinggalkan oleh kawanannya karena terluka parah. Kedua spesies ini mulanya tak akur satu sama lain mengingat Alpha terluka lantaran tertusuk senjata Keda yang berusaha mempertahankan diri dari serangan kawanan Alpha. Keda yang masih belum bisa memercayai si serigala pun kerap menciptakan jarak, bahkan menunjukkan bahwa dia berada di posisi dominan terkait makanan. Alpha yang tadinya menggeram tiap kali didekati oleh Keda, perlahan tapi pasti mulai melembut sampai akhirnya bersedia untuk dipeluk kala kobaran api unggun telah padam. Interaksi keduanya yang meluluhkan hati, apalagi di adegan terjerembab ke dalam sungai es yang menjadi titik balik bagi hubungan Alpha dengan Keda, membuat diri ini yang tadinya sempat terserang jenuh akibat guliran pengisahan yang cenderung mengalun lambat nan sunyi pun akhirnya melek dan terpikat. Hamparan visualnya boleh saja serba putih dipenuhi tumpukan salju dan kedua protagonis kita terus menggigil menyusul datangnya musim dingin, tapi diri ini justru merasakan kehangatan menyaksikan persahabatan Alpha-Keda yang terus berkembang. 

Chemistry yang terbentuk diantara Kodi Smit-McPhee dengan Ralph sebagai dua sahabat yang saling menaruh respek satu sama lain ditengah kerasnya hidup di alam liar menjadi kunci keberhasilan dari Alpha. Kita melihat keduanya saling membenci di permulaan yang tak bisa disalahkan mengingat situasinya, lalu secara perlahan muncul percikan rasa sayang diantara mereka. Keda menaruh kepedulian pada 'hewan peliharaannya' yang ditunjukkan dari caranya merawat luka serta memberinya makanan, dan Alpha membalas kepeduliannya dengan melindunginya dari serangan kawanannya serta membantunya berburu bahan makanan. Mereka saling melengkapi satu sama lain sehingga saya pun berharap mereka akan bertahan hingga ujung durasi. Menilik pendekatannya sebagai survival story sekaligus coming of age, kita sebetulnya sudah bisa menerka muara dari narasi di film ini. Perjalanan bertahan hidup yang dilalui sang protagonis difungsikan untuk mendewasakan Keda sehingga dia dapat membuktikan kepada sang ayah dan kelompok sukunya bahwa dia memiliki jiwa alpha di dalam dirinya. Yang kemudian membuat saya berkenan bertahan sekalipun narasinya amat familiar (well, kamu bisa menjumpainya pula di Life of Pi, The Grey, sampai Eight Below) disamping chemistry meyakinkan kedua pelakonnya adalah sinematografinya yang mencengangkan dan nyaris secantik Life of Pi. Aurora, bintang-bintang bercahaya di langit, lanskap pegunungan, hingga air sungai yang jernih membuat Alpha tampak seperti lukisan yang betah kamu pandangi lama-lama karena kecantikannya. Ada kekaguman menyeruak, dan ada pula kelegaan karena berkesempatan menyaksikannya di layar bioskop terbesar yang bisa saya temukan. Memang tak ada cara lebih baik dalam menonton Alpha disamping menontonnya di bioskop – kalau perlu, malah dalam format IMAX!

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS

“There's a clock in the walls. You don't know what it does except something horrible.” 

Tidak pernah terbayangkan akan tiba masanya di saat Eli Roth dipercaya untuk mengomandoi sebuah film keluarga. Kalau kamu mengikuti rekam jejaknya, tentu mengetahui bahwa dia merupakan otak dibelakang Cabin Fever (2002) dan Hostel (2005) yang memperkenalkan kita dengan subgenre 'torture porn'. Sebuah genre turunan dari horor yang dipenuhi dengan visual mengganggu sarat darah, kekerasan dan penyiksaan. Sebuah genre yang jelas tidak ramah bagi penonton anak-anak. Bahkan, lantaran kekerasan telah menjadi signature style dalam film garapannya, nama Roth pun akhirnya identik dengan sadis sampai-sampai diri ini sulit membayangkan, “bagaimana ya jadinya kalau Roth tak bersentuhan dengan kekerasan?.” Menduga dia akan menjajal keluar dari zona nyaman dengan menggarap film drama atau komedi, siapa sangka jika kemudian dia justru direkrut oleh Amblin Entertainment kepunyaan Steven Spielberg untuk menggarap The House with a Clock in Its Walls yang notabene merangkul pasar keluarga? Terdengar menarik sekaligus aneh di waktu bersamaan, tentu saja, meski saya akhirnya bisa sedikit bisa memahaminya mengingat materi sumber film ini adalah sebuah novel anak berjudul sama rekaan John Bellairs yang mengambil jalur horror. 

Ya, The House with a Clock in Its Walls adalah sajian horor fantasi untuk seluruh keluarga dimana kamu bisa menjumpai sihir, monster, serta rumah yang 'hidup'. Karakter utama dalam film ini adalah seorang bocah berusia 10 tahun bernama Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) yang baru saja kehilangan kedua orang tuanya dalam sebuah kecelakaan sehingga dia pun harus tinggal dengan sang paman, Jonathan (Jack Black), yang kini menjadi walinya. Seperti halnya kebanyakan film sejenis, kamu tentu bisa dengan mudah menerka bahwa Jonathan bukanlah seorang wali yang biasa-biasa saja. Lewis pun sudah bisa merasakan adanya kejanggalan dalam diri sang paman sedari pertama kali menjejakkan kaki di rumah besarnya yang tak kalah janggalnya. Di rumah tersebut, Lewis turut berkenalan dengan Florence Zimmerman (Cate Blanchett), tetangga sekaligus teman baik Jonathan yang seringkali mampir (plus kerap mengenakan busana serba ungu) demi menyelesaikan suatu kasus. Kasus tersebut adalah mencari keberadaan sebuah jam yang senantiasa berdetak yang disembunyikan oleh pemilik rumah sebelumnya, Isaac Izard (Kyle MacLachlan), lantaran menyimpan kekuatan jahat yang dapat menghancurkan dunia. Lewis yang tadinya hanyalah bocah polos yang kesepian, akhirnya mendapat kesempatan untuk mempelajari sihir dari Jonathan dan Florence yang ternyata seorang penyihir demi membantu mereka dalam mengungkap keberadaan jam ajaib tersebut sebelum dimanfaatkan oleh pihak tak bertanggung jawab. 

Sebagai sebuah film yang merangkul pasar keluarga, The House with a Clock in Its Walls sebetulnya masih cukup menghibur, setidaknya bagi penonton cilik. Kemungkinan besar, mereka akan terpukau begitu diajak memasuki rumah Jonathan yang di dalamnya terdapat hal-hal magis berserakan seperti 'hewan peliharaan' berwujud kursi sofa yang tingkahnya menyerupai anak anjing, jendela kaca patri dengan gambar yang bisa berubah sewaktu-waktu, sampai topiary berbentuk singa yang kerap buang hajat sembarangan. Mereka pun akan tertawa melihat kelakuan Jonathan yang cenderung nyentrik serta sering dibuat kesal dalam menghadapi benda-benda magis di rumahnya yang sering jahil ini, dan mereka juga akan meringkuk di kursi bioskop (atau malah memekik takut) begitu sesosok mayat hidup bangkit dari kuburnya, sekelompok labu bergigi tajam menyerang para protagonis kita dengan ganas, hingga boneka-boneka bertampang menyeramkan di gudang mendadak hidup. Roth terbukti mampu menyuplai sajian horor ramah anak, sekalipun gaya berceritanya di sini malah mengingatkan saya pada film-film rekaan Tim Burton lantaran visualnya yang mengaplikasikan nuansa gothic dan karakter Jonathan-Florence tak ubahnya peran yang biasa dimainkan oleh Johnny Depp-Helena Bonham Carter. The House with a Clock in Its Walls terasa sangat familiar dan Roth tak memberikan sentuhan apapun untuk membuatnya terasa segar maupun berbeda. 

Itulah mengapa para penonton dewasa yang terbiasa mengonsumsi film sejenis, kemungkinan besar bakal mengalami kesulitan dalam menginvestasikan emosi untuk The House with a Clock in Its Walls. Bukan hanya disebabkan oleh tidak adanya pembaharuan, tetapi juga ketidakmampuan Roth untuk menghadirkan sensasi takjub pada penonton tatkala kita diajak memasuki dunia baru Lewis (padahal production value sudah maksimal!) dan ketidaksanggupannya untuk menggulirkan narasi yang benar-benar menggigit. Roth beserta penulis skenario, Eric Kripke, melantunkan kisah secara apa adanya tanpa pernah mengeksplorasi lebih dalam duka yang menghinggapi Lewis. Padahal, melalui sosok Lewis, film sejatinya berbicara soal 'berdamai dengan duka adalah bagian dari tumbuh dewasa' disamping 'berbeda adalah anugerah' dan itu hanya tersampaikan tipis-tipis. Performa Owen Vaccaro pun tak menunjukkan isyarat bahwa Lewis telah terpinggirkan dari pergaulan apalagi berduka atas meninggalnya kedua orang tuanya, malah dia sepertinya menerima keadaannya dengan lapang dada. Saya tidak pernah merasakan rasa kehilangan, kerinduan, kesepian, atau amarah dalam dirinya sehingga film pun tak jarang terasa hambar. Yang kemudian menghindarkan film untuk bertransformasi menjadi dongeng nina bobo adalah akting Cate Blanchett sebagai Florence yang elegan. Dia begitu jenaka tatkala beradu mulut bersama Jack Black, dan dia pun hangat ketika berdialog bersama Owen Vaccaro bak seorang bibi yang menyayangi keponakannya. Dia juga terlihat bersenang-senang dengan peran yang dimainkannya tanpa harus terlihat berlebihan seperti lawan mainnya: Tuan Black.

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : BELOK KANAN BARCELONA

“His future is yours, but his past was mine. You can't change that.” 

(Ulasan di bawah ini agak nyerempet spoiler)

Kala berbincang dengan seorang kawan lama usai menonton sebuah film di bioskop, dia berkata, “aku ingin sekali menonton film ini,” seraya menunjuk ke poster Belok Kanan Barcelona. Alasan yang mendasari ketertarikannya pada judul tersebut ada dua: pertama, dia menyukai materi sumbernya yakni buku rekaan empat penulis (Adhitya Mulya, Ninit Yunita, Alaya Setya, Iman Hidajat) berjudul Travelers' Tale – Belok Kanan Barcelona (2007) yang dibacanya semasa kuliah, dan kedua, dia menggemari premis klasik mengenai “jatuh cinta pada sahabat”. Saya hanya bisa mengangguk-angguk lantaran belum pernah membaca novelnya sehingga gambaran mengenai apa yang bisa diantisipasi dari guliran penceritaannya masih kabur. Tapi saat materi promosi mulai diluncurkan satu demi satu, ada rasa penasaran yang menggelitik. Modifikasi premisnya yang mengupas tentang rencana mengutarakan rasa suka jelang pernikahan sahabat yang ditaksir melontarkan ingatan ke My Best Friend's Wedding (1997) dan Made of Honor (2008), dan saya juga kepincut lantaran Belok Kanan Barcelona mengambil jalur komedi romantis (satu jalur yang jarang ditempuh oleh film percintaan di tanah air) dengan bubuhan kisah berkelana ke berbagai negara yang secara otomatis menjanjikan pemandangan memanjakan mata. Ditambah lagi, salah satu film termahal produksi Starvision ini menampilkan jajaran pemain utama yang mempunyai jejak rekam mengesankan. Bagaimana bisa menolaknya? 

Dalam Belok Kanan Barcelona, penonton diperkenalkan kepada empat karakter yang dipertautkan oleh tali persahabatan, yakni Francis (Morgan Oey), Retno (Mikha Tambayong), Yusuf (Deva Mahenra), dan Farah (Anggika Bolsterli). Mereka dikisahkan telah bersahabat sedari duduk di bangku SMA dan kini mereka memutuskan untuk berpisah jalan demi mewujudkan mimpi masing-masing. Francis adalah pianis penerima Grammy yang bermukim di Amerika Serikat, Retno menekuni bidang kuliner di Belanda, Yusuf menempati jabatan tinggi dalam sebuah perusahaan di Afrika Selatan, dan Farah menjadi seorang arsitek di Vietnam. Meski keempatnya mendiami negara yang berbeda-beda, mereka mengupakan untuk tetap saling berkomunikasi dengan memanfaatkan teknologi. Mereka rutin menggelar group video call yang kemudian dimanfaatkan oleh Francis untuk memberi pengumuman penting, yaitu dia akan menikahi kekasihnya, Inez (Millane Fernandez), di Barcelona, Spanyol. Kabar ini jelas membuat Retno dan Farah yang menaruh rasa suka pada Francis seketika terhenyak. Ditengah kekecewaannya, Retno memutuskan untuk datang ke pernikahan Francis sekaligus mengutarakan perasaan dia yang sesungguhnya, sementara Farah masih dirundung kegalauan lantaran terhalang oleh perjalanan bisnis. Saat Farah akhirnya memantapkan diri untuk menghadiri pernikahan Francis demi menyatakan cintanya, Yusuf yang semula tak berencana datang pun seketika memutuskan bertolak ke Barcelona guna mencegah terjadinya kekacauan yang berpotensi meretakkan hubungan persahabatan mereka berempat. 

Sebagai sebuah film yang mengatasnamakan dirinya sebagai komedi romantis, Belok Kanan Barcelona sebetulnya tergolong menyenangkan untuk ditonton. Apa yang kamu harapkan ada di film jenis ini, Guntur Soeharjanto (Ayat-Ayat Cinta 2, 99 Cahaya di Langit Eropa) sanggup untuk memenuhinya. Momen yang bikin senyum-senyum bahagia? Ada. Momen yang bikin tergelak-gelak? Ada banyak bertebaran. Momen yang bikin manusia-manusia berhati sensitif merasa tersentuh? Bisa pula dijumpai. Mesti diakui, Belok Kanan Barcelona berada pada masa-masa terbaiknya saat film mengaplikasikan mode kilas balik untuk memberi penonton gambaran mengenai hubungan yang terjalin diantara Francis dengan Retno, Farah, beserta Yusuf sewaktu empat sekawan ini masih mengenakan seragam putih abu-abu. Tak sebatas dijabarkan sekenanya saja (atau sekadar melalui montase yang merangkum perjalanan SMA mereka), si pembuat film memilih untuk menjlentrehkan tentang persahabatan mereka dari awal mula saling berkenalan, kebersamaan mereka di sekolah maupun kala senggang, sampai tentu saja interaksi malu-malu tapi mau antara Francis dengan Retno. Saya mendapati kesan jenaka, manis, sekaligus mengasyikkan selama film mengajak kita bernostalgia ke zaman SMA terlebih keempat pelakon utama membentuk chemistry amat meyakinkan sebagai sekumpulan sahabat sampai-sampai ada kalanya saya pun berharap bisa mempunyai sahabat segila-gilaan ini. Segila Farah dan Yusuf. 

Ya, performa jajaran pelakon merupakan salah satu keunggulan yang dimiliki oleh Belok Kanan Barcelona disamping selipan lagu-lagu pengiring yang membantu menyuplai emosi dalam beberapa adegan. Morgan Oey menunjukkan karismanya sebagai Francis yang diidolakan para perempuan di film ini, Mikha Tambayong menyimpan kegundahan dibalik pembawaan kalem nan meneduhkan hati yang lantas memicu terciptanya satu momen cukup emosional di pinggir pantai pada babak klimaks, Deva Mahenra memperlihatkan keahlian ngelabanya yang sebelumnya telah diasah melalui Sabtu Bersama Bapak (2016) dan Partikelir (2018), dan Anggika Bolsterli adalah hal terbaik yang dimiliki oleh Belok Kanan Barcelona. Betul, dia memang pernah menggila di Mau Jadi Apa (2017), tapi apa yang diperagakannya di sini berada dalam level berbeda yang meyakinkan saya bahwa dia mempunyai potensi untuk berkembang pesat apabila memperoleh naskah dan pengarahan yang tepat. Seluruh materi banyolan yang dibebankan padanya sanggup mengenai sasaran (dengarkan intonasinya, perhatikan ekspresinya, tengok polahnya), dan dia pun menangani adegan emosional dengan baik tanpa pernah membuatnya terasa janggal lantaran perannya yang komikal. Permainan lakon keempatnya – plus satu dua pemain pendukung seperti Millane Fernandez dan Yusril Fahriza – memungkinkan kita memperoleh adegan cicip rendang yang mengharukan, pukul-pukul motor yang lucu sekaligus pilu, interaksi Francis-Retno yang manis, sampai 'duel' Yusuf-Farah yang mengocok perut. 

Segala keseruan masa SMA yang mencuat dalam kilas balik ini, sayangnya tak berlanjut ke masa sekarang atau masa dewasa yang cenderung hambar dan bermasalah. Diantara empat sekawan ini, hanya Francis yang dianugerahi plot cukup menggigit (thanks to Inez!) sementara milik Retno berlangsung menjemukan, kepunyaan Farah terasa menyebalkan akibat kehadiran Atta Halilintar yang cenderung mengganggu alih-alih lucu, dan segmen Yusuf yang sejatinya berpotensi menarik malah agak kelewatan dalam ngebanyol utamanya pada adegan pesawat yang tak saja terkesan dipaksakan kemunculannya tetapi juga terbilang offensive dengan menjadikan pemuka suatu agama sebagai candaan ditengah situasi serba genting. Mengingat polesan CGI pun tak halus, saya sama sekali tak keberatan adegan ini dihempaskan apalagi bisa menghemat bujet (dan durasi). Persoalan yang melingkupi narasi masa dewasa ini nyatanya terus berlanjut hingga ke konklusi yang menjadi titik lemah dari Belok Kanan Barcelona. Keinginan si pembuat film untuk menyelipkan unsur keagamaan (yang diniatkan sebagai dakwah?) ke dalam narasi dan memberi akhir bahagia dengan memenangkan cinta justru membuyarkan segala kesenangan yang telah dibentuk oleh menit-menit sebelumnya. Solusi untuk memecahkan konflik kompleks yang diusung film, yakni perbedaan keyakinan, lagi-lagi cenderung menggampangkan dan bermain aman. Tiba-tiba saja si anu menganut agama baru, lalu kembali ke pelukan pujaan hatinya. Seolah-olah berganti keyakinan semudah berganti baju, padahal kita sama-sama tahu bahwa masalah keimanan tidaklah sesederhana itu. 

Jika pada akhirnya diberi penyelesaian sedangkal ini, lantas mengapa si pembuat film mesti menubrukkan dua sejoli tersebut dengan konflik seberat itu sedari awal? Padahal film telah mengulik konflik dilandasi alasan tidak ingin merusak persahabatan, tapi enggan dieksplorasi lebih mendalam lagi. Apakah demi menghindari kesan klise? Jika benar demikian, apa yang salah dengan klise? Toh Belok Kanan Barcelona semata-mata diniatkan sebagai tontonan hiburan pelepas penat. Teman Tapi Menikah (2018) – dan setumpuk film komedi romantis bagus lain termasuk dua judul yang saya sebutkan di awal – pun telah membuktikan, narasi klise bukan jadi soal. Eksekusi dan chemistry pemain memegang peranan yang lebih penting. Belok Kanan Barcelona memang tak mengecewakan di poin kedua, tapi soal eksekusi, sayangnya cenderung naik turun. Kadang bagus, kadang sebaliknya. Andai saja Belok Kanan Barcelona tak bermain-main dengan isu agama, bukan tak mungkin film ini masih mampu menjelma sebagai film percintaan berbibit unggul yang layak dikenang serta nyaman ditonton berulang-ulang. Sungguh disayangkan.

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : THE PREDATOR

“Gentleman, they're large. They're fast. And fucking you up is their idea of tourism.” 

Ada dua hal yang terbersit di pikiran tatkala seseorang menyebut film berjudul Predator. Pertama, makhluk asing berbadan tinggi besar yang tak segan-segan mengoyak tubuh manusia, dan kedua, Arnold Schwarzenegger. Mantan Gubernur California ini memang hanya mengambil peran di film pertama yang dirilis pada tahun 1987, tapi diantara jilid-jilid lain yang dilepas dalam cap dagang Predator seperti Predator 2 (1990) dan Predators (2010), bisa dibilang hanya judul pembuka yang layak untuk dikenang. Bahkan, ini tergolong salah satu film laga dari era 80-an yang semestinya tidak kamu lewatkan. Selebihnya? Boleh saja kamu pirsa selama ada waktu senggang. Menilik resepsi kurang antusias baik dari kritikus maupun penonton yang diperoleh oleh dua film kelanjutan – plus dua film pecahan yang mempertemukan si Predator dengan Alien dari franchise sebelah – agak mengherankan sebetulnya mendapati pihak 20th Century Fox masih kekeuh untuk menghidupkan jenama ini. Percobaan terbaru mereka dalam memperpanjang usia Predator di layar perak dilabeli The Predator dengan menyerahkan kursi penyutradaraan kepada Shane Black (Iron Man 3, The Nice Guys) yang rupa-rupanya turut berlakon di film pertama. 

Seperti halnya film-film terdahulu, guliran penceritaan yang ditawarkan oleh The Predator pun sukar disebut istimewa. Masih sebatas perlawanan sekelompok manusia dalam menyelamatkan peradaban dari invasi makhluk asing. Kali ini, sang komandan adalah mantan Army Ranger, Quinn McKenna (Boyd Holbrook), yang menyaksikan pasukannya dibabat habis oleh si Predator ketika mereka sedang menjalankan tugas di pedalaman Meksiko. Quinn sendiri berhasil melepaskan diri, bahkan dia sempat pula mencuri helm beserta baju baja makhluk asing tersebut. Hanya saja, dia tak bisa mengelak dari interogasi agen rahasia milik pemerintah yang tak ingin kabar mengenai invasi makhluk asing ini tersebar. Demi mengenyahkan saksi, Quinn pun dinyatakan mengalami gangguan kejiwaan dan dipertemukan dengan sekelompok mantan tentara yang bermasalah secara mental. Tapi tentu saja kelompok ini sanggup melarikan diri, terutama pasca Predator menghancurkan laboratorium rahasia kepunyaan pemerintah. Dibantu oleh seorang ilmuwan, Dr. Casey Bracket (Olivia Munn), Quinn beserta rekan-rekannya pun bersatu padu dalam melacak keberadaan Predator yang ternyata oh ternyata mengincar putra Quinn, Rory (Jacob Tremblay), yang diketahui telah mengaktifkan sensor pendeteksi pada kostum milik si Predator. 

Dalam menggulirkan narasi The Predator, Shane Black memang sengaja tidak mengambil pendekatan yang neko-neko. Dalam artian, film ini dituturkan secara straight to the point tanpa ada upaya untuk menjlimetkan plot maupun menyusupinya dengan subteks relevan mengenai situasi sosial politik dunia agar terkesan berisi. Penonton dari kalangan penggemar mestinya sudah paham dengan apa yang bisa mereka antisipasi dari jilid ini, sementara penonton anyar yang belum pernah bersentuhan dengan franchise ini kemungkinan besar akan terpecah ke dalam dua kubu tergantung seperti apa ekspektasi yang mereka tanamkan. Bagi saya yang mengikuti cap dagang Predator sedari awal (tapi bukan pula tergolong sebagai penggemar), The Predator terhitung berhasil dalam kaitannya mengajak penonton bersenang-senang melalui gelaran laga yang dentumannya terus sambung menyambung sepanjang durasi. Paling tidak, si pembuat film dapat menciptakan nuansa yang sedikit banyak mengingatkan saya kepada seri pembuka sekaligus film sejenis dari era 1980-an. Ada keseruan, ada ketegangan, dan ada gelak tawa dengan unsur campy di dalamnya. Kamu tahu kamu tidak semestinya menganggap serius apa yang tersaji di layar – seperti riuhnya kebetulan dan kerapnya para karakter mengambil keputusan konyol – karena well, Shane Black sengaja menghendakinya demikian. Bukankah itu adalah salah satu bumbu yang menyebabkan film laga dari beberapa dekade silam terasa mengasyikkan buat disimak? Brainless action yang tidak menghendaki penontonnya untuk mencari logika atau kedalaman narasi dalam plot. 

The Predator mampu bekerja dengan baik berkat kesadaran si pembuat film bahwa kreasinya ini semata-mata ditujukan sebagai tontonan eskapisme. Tidak pernah lebih dari itu. Selama durasi mengalun, dia pun sebatas menyodori kita dengan boom boom bang yang disajikan secara brutal dipenuhi muncratan darah beserta organ tubuh berceceran (!) sekaligus disisipi ciri khasnya berupa lawakan bernada agak gelap. Bagi kalian yang alergi terhadap kekerasan atau humor pekat dan memiliki niatan untuk menyaksikan film ini, sebaiknya bersiap-siap. Kalian akan mendapati banyak tubuh manusia ditebas-tebas ketika Predator melancarkan serangan maupun gelak tawa disela-sela momen mendebarkan utamanya kala melibatkan Quinn dan pasukan kecilnya. Mereka nyaris tak pernah menganggap segala sesuatu secara serius – persis seperti semangat yang dibawa oleh filmnya – sehingga tak peduli apapun yang terjadi, selalu ada kesempatan bagi mereka untuk melontarkan candaan. Tak terkecuali saat kematian telah terpampang nyata di depan mata! Ini sangat mungkin berpotensi menjadi mengesalkan dibawah penanganan yang keliru maupun lakonan hampa. Tapi berkat sensitivitas Shane Black dalam memadupadankan humor bersama laga serta chemistry enerjik dari jajaran pemain yang masing-masing memiliki setidaknya satu momen untuk bersinar, memungkinkan The Predator untuk tersaji sebagai tontonan pengisi waktu luang yang mengasyikkan buat ditonton.

Exceeds Expectations (3,5/5)

Read More

REVIEW : GILA LU NDRO

“Masa alien namanya Alien juga. Terus dipanggilnya Al. Kenapa nggak sekalian aja Al El Dul. Jangan bilang sama aku kalau ibunya Alien itu Bunda Maia.” 

Pertama kali Falcon Pictures mengumumkan rencana pembuatan sebuah film komedi berjudul Gila Lu Ndro, saya mengira film ini adalah perpanjangan dari dwilogi Warkop DKI Reborn: Jangkrik Boss yang menuai sukses besar di bioskop-bioskop tanah air. Atau dengan kata lain, sebuah film pecahan (spin-off). Dugaan ini bukannya tanpa alasan, mengingat “gila lu, Ndro!” merupakan salah satu jargon legendaris yang kerap dilontarkan dalam film-film Warkop DKI, lalu kedua pelakon Indro yakni Indro Warkop beserta Tora Sudiro didapuk sebagai pelakon utama, dan penggarapan film pecahan mulai mewabah di perfilman Indonesia. Jadi ya, saya sempat mengira Gila Lu Ndro bakal menempatkan fokus penceritaannya pada karakter Indro tatkala dia memisahkan diri dari dua sohib kentalnya, Dono dan Kasino. Yang kemudian tak disangka-sangka, materi narasi dari film arahan Herwin Novianto yang sebelumnya memberi kita dua film bagus; Tanah Surga Katanya (2012) dan Aisyah Biarkan Kami Bersaudara (2016), ternyata bukan bersinggungan dengan Warkop DKI dan justru mengambil jalur komedi satir dalam guliran pengisahannya. Indro Warkop dijelmakan sebagai makhluk angkasa luar yang turun ke bumi guna dimanfaatkan untuk mengkritisi kondisi sosial politik yang carut marut di negeri ini seperti halnya Aamir Khan dalam PK (2014).

Ya, Indro Warkop adalah sesosok alien bernama Alien dari Planet Alianus yang menyambangi bumi dengan tujuan mencari sumber damai. Planet yang dipimpinnya – konon, Alien atau Al adalah sesosok raja – tengah dirundung pertikaian tak berkesudahan lantaran masyarakatnya mudah untuk terprovokasi. Demi mencari solusi atas permasalahan planetnya tersebut, Al pun melakukan studi banding lintas galaksi menuju bumi yang dianggapnya memiliki jawaban. Setibanya di bumi, Al berkenalan dengan Indro (Tora Sudiro) yang seketika bersedia untuk membantunya tanpa sedikitpun menaruh kecurigaan dan pertanyaan lebih lanjut mengenai jati diri Al. Indro pun mengantarkan Al ke sebuah tempat pijat refleksi bernama sumber damai karena mengira si alien ini membutuhkan relaksasi. Akan tetapi, ditengah perjalanan mereka yang dipenuhi dengan kekonyolan seperti menyaksikan ribut-ribut di pasar yang dipicu oleh seekor marmut dan ditilang polisi karena kepala Al dengan tonjolan sangat besar menyulitkannya untuk mengenakan helm, Indro seketika menyadari bahwa sumber damai yang dimaksud oleh Al memiliki makna yang sesungguhnya. Literally, kalau meminjam bahasa anak Jakarta Selatan. Ini tentu bukan perjalanan yang mudah bagi Indro dan Al mengingat Jakarta sejatinya tidak jauh berbeda dengan Planet Alianus yang masyarakatnya gampang tersulut konflik hanya karena persoalan sepele. 

Menengok materi pengisahannya yang menyentil tentang isu sosial dan politik di tanah air seperti pertikaian dipicu hoax, aparat penegak hukum yang mudah untuk disuap, sentimen anti pendatang, kapitalisme, sampai popularitas di kalangan public figure tanpa dibarengi bakat, Gila Lu Ndro sebetulnya mempunyai potensi untuk diterjemahkan sebagai sajian satir yang menggigit. Hanya saja, potensi tersebut tersia-siakan akibat penyampaian Herwin Novianto yang tak lancar dan pesan moral yang acapkali disampaikan kelewat gamblang sampai-sampai berasa ceriwis sekali. Ketidaklancaran si pembuat film dalam bercerita dapat ditengok melalui caranya membentuk narasi yang tak ubahnya kumpulan segmen tanpa ada kesinambungan berarti yang keberadaannya semata-mata untuk memfasilitasi munculnya pesan moral. Kita hanya diajak melompat-lompat dari satu segmen ke segmen lain yang seluruhnya dikomando oleh pesan moral sehingga perlahan tapi pasti rasa lelah mulai menyergap lantaran film terlalu sibuk untuk menyuapi penonton dengan pesan ketimbang menyodorkan cerita utuh. Pilihan kreatif untuk menyampaikan narasi dalam bentuk dongeng Indro kepada istrinya, Nita (Mieke Amalia), yang menuntut penjelasan mengenai kepergian tanpa kabar sang suami malah semakin mengungkap titik lemah film ini. Harus diakui memang, ini tampak unik pada mulanya terlebih transisi dari cerita Indro ke rumah Indro terasa begitu mulus. Namun seiring berjalannya durasi, pilihan kreatif ini justru menghambat laju film. 

Sang istri terlampau sering menginterupsi dengan alasan senada seirama sampai-sampai saking gemasnya membuat saya ingin berkata, “sudahlah, Ndro. Akhiri saja ceritamu sampai di sini.” Terlebih, seperti kata Nita, cerita Indro memang monoton karena tak memiliki dinamika di dalamnya. Terlalu absurd untuk diterima sebagai kebenaran apalagi pembelajaran dan dua karakter utama, yaitu Indro beserta Al, acapkali hanya mengobservasi selayaknya penonton ketimbang terlibat langsung. Tatkala mereka akhirnya mendapati jawaban permasalahan di penghujung film seraya berfilosofis ria, saya pun nyeletuk “lho kok?” alih-alih memahaminya. Masalahnya, itu muncul darimana? Ujug-ujug mak bedunduk. Mereka berdua adalah karakter yang hampa, terutama Indro. Saya tak pernah mengetahui latar belakang Indro (siapa sih dia?), tak pernah bisa merasakan keheranannya pada sosok Al yang notabene makhluk asing (seolah-olah melihat alien sudah teramat biasa), dan tak pernah bisa pula melihat semangatnya dalam menemukan sumber damai. Interaksi yang terjalin antara dua sejoli ini pun lebih menyerupai tour guide dengan turis ketimbang dua makhluk yang dipersatukan oleh hasrat untuk menemukan solusi bagi kemanusiaan. Lempeng cenderung sukar dipercaya yang perlahan tapi pasti menggerus daya tarik film sekaligus pesan yang hendak diutarakan. Meski ada kalanya mengada-ada serta tak jarang meleset dari sasaran, Gila Lu Ndro beruntung karena masih memiliki beberapa amunisi humor yang mampu mengundang gelak tawa sehingga penonton pun tak dibuat suntuk-suntuk amat di dalam bioskop.

Acceptable (2,5/5)

Read More

REVIEW : CRAZY RICH ASIANS

“I'm not leaving because I'm scared or because I think I'm not enough, because maybe for the first time in my life I know I am. I just love Nick so much, I don't want him to lose his mom again.” 

Setidaknya ada tiga kali saya beruraian air mata selama menonton Crazy Rich Asians. Bukan, bukan disebabkan filmnya yang teramat mendayu-dayu atau merobek hati seperti Us and Them (2018) yang baru-baru ini saya tonton (damn that movie!), melainkan karena Crazy Rich Asians adalah sebuah film yang sangat indah. Saya tahu saya telah dibuat jatuh hati oleh film yang didasarkan pada novel laris berjudul sama rekaan Kevin Kwan ini sedari menit pertamanya yang menggebrak. Memberi kita sedikit banyak gambaran mengenai karakter-karakter seperti apa yang akan kita temui di sepanjang durasi. Rasa cinta yang telah tumbuh sejak dini ini semakin menguat, dan semakin menguat, seiring mengalunnya durasi. Meski saya memiliki 'obsesi' tersendiri terhadap film bergenre komedi romantis – jangan kaget, saya pun bisa menikmati yang dilabeli buruk – saya sejatinya menaruh sedikit pengharapan terhadap film Hollywood pertama berlatar dunia modern yang menempatkan pemain berdarah Asia sebagai pelakon utama sejak The Joy Luck Club (1993) ini. Dua faktor pemicunya adalah karya-karya sang sutradara, Jon M. Chu (Step Up 2, Justin Bieber: Never Say Never), acapkali hit-and-miss, dan premis yang diajukannya kurang menggugah selera mengingat pada dasarnya ini adalah interpretasi lain dari formula Cinderella story. Ekspektasi dan prasangka bahwa Crazy Rich Asians sebatas jualan mimpi babu secara perlahan tapi pasti mulai terbungkam tatkala film menguarkan pesona sekaligus jati dirinya yang sesungguhnya. I just can't help falling in love with this movie! 

Ya bagaimana mungkin kamu tidak jatuh hati dengan film ini sementara karakter utamanya sendiri sangat mudah untuk diberikan dukungan? Rachel Chu (Constance Wu) adalah sesosok protagonis yang bisa jadi belum pernah, atau sangat jarang, kamu temui di film percintaan. Dia tidak dideskripsikan sebagai perempuan lemah tanpa daya yang impian terbesarnya adalah menikahi seorang prince charming. Tidak. Dia bukan pula seseorang dengan kehidupan personal yang berantakan sehingga membutuhkan seorang lelaki untuk menyelamatkannya atau menyadarkannya bahwa dia memiliki arti. Tidak. Rachel memang tidak digambarkan berasal dari kalangan berduit, tetapi dia adalah perempuan mandiri dengan otak cerdas yang sudah mempunyai segala hal. Pekerjaannya sebagai dosen ekonomi berlangsung lancar, relasinya dengan sang ibu baik-baik saja bahkan cenderung hangat, dan hubungan asmaranya dengan sang kekasih, Nick Young (Henry Golding), hanya tinggal menunggu restu dari keluarga Nick. Kesempatannya untuk memperoleh restu sekaligus berkenalan lebih jauh dengan keluarga Nick akhirnya datang tatkala Nick mengajaknya menghadiri pesta pernikahan sepupunya di Singapura. Dalam penerbangan lintas benua di kelas utama, Rachel mendapati fakta mengejutkan mengenai latar belakang kekasihnya. Tapi kebenaran sesungguhnya yang lebih mengejutkan baru terungkap seusai Rachel bereuni dengan teman baiknya, Goh Peik Lin (Awkwafina), yang menyatakan bahwa seluruh properti di Singapura berada dibawah kepemilikan keluarga Young. Itu artinya, Nick bukan semata-mata berasal dari keluarga kaya melainkan keluarga kaya tujuh turunan!

  

Kemampuan saya untuk memberikan dukungan terhadap si protagonis utama sedari menit-menit awal inilah yang membuat saya mengurungkan niat untuk memutar bola mata selepas mendengar premis klise seputar “kekasihku ternyata kaya raya” yang diusung oleh Crazy Rich Asians. Ya, saya sudah terpikat dengan Rachel sejak dia memberikan kuliah game theory lalu berlanjut dengan makan bersama Nick. Kekaguman saya pada karakter ini kian meninggi seusai dia memasuki kehidupan keluarga Young yang serba glamor. Tidak tampak kekikukan atau pernyataan “ini bukan duniaku!” yang biasanya muncul di film sejenis, Rachel malah terlihat begitu percaya diri dan mampu menempatkan diri dengan mudah. Dia tidak mencuri perhatian karena kenorakannya, dia mencuri perhatian semata-mata karena ketidakrelaan kaum borjuis mata duitan untuk mendapati kenyataan bahwa hati Nick telah direnggut oleh seseorang dari kalangan jelata. Menyadari ada kebencian menyerang dirinya dari berbagai penjuru termasuk ibu Nick, Eleanor (Michelle Yeoh) yang memandangnya rendah, Rachel tak gentar. Ketimbang memuaskan para pembencinya dengan isak tangis maupun melarikan diri, dia memberikan perlawanan balik secara elegan yang menunjukkan adanya karakteristik seorang pejuang dalam dirinya – takut atau pengecut jelas tidak berada di dalam kamusnya – dan dia pun menegaskan bahwa dia memiliki integritas. Rachel akhirnya memilih untuk mundur teratur tatkala serangan kepadanya telah dianggapnya tidak lagi sehat lantaran telah menginjak-injak identitasnya sebagai seorang imigran berdarah Tionghoa serta harga diri dari seseorang yang amat dicintainya: sang ibu. Dalam satu adegan Peik Lin berujar, “kamu memiliki integritas. Itulah kenapa aku menghormatimu.” Saya pun mengangguk-angguk setuju karena sebagaimana Peik Lin, saya pun menaruh respek terhadap Rachel. 

Sosok Rachel dimainkan dengan sangat baik oleh Constance Wu (saya juga menyukai aktingnya di sitkom Fresh Off The Boat) yang membentuk chemistry meyakinkan bersama Henry Golding. Keduanya memberi kesan meyakinkan bahwa Rachel-Nick memang tengah dimabuk asmara. Bukan melalui untaian kata-kata romantis melainkan melalui tatapan, gestur, sampai sikap diantara satu sama lain. Ada perasaan senang menyaksikan mereka bersama sehingga memunculkan keinginan untuk melihat mereka dipersatukan di penghujung durasi. Kita mungkin telah mengetahui kemana muara dari kisah cinta ini, tapi prosesnya yang penuh lika-liku disertai lakonan apik dari jajaran pemain membuat perjalanan sederhana ini tetap terasa sangat menyenangkan untuk diikuti. Disamping dua pelakon utama, kunci lain yang membawa Crazy Rich Asians ke kelas lebih tinggi adalah performa para pelakon pendukung. Awkwafina bersama Ken Jeong sebagai ayahnya dan Nico Santos sebagai sepupu Nick kerap mencuri perhatian dengan selorohan mereka yang ngasal nan kocak tapi suka bener, lalu Gemma Chan sebagai bidadari turun dari kayangan Astrid Leong yang memberi kekuatan pada Rachel untuk bertahan dari serangan para pembenci sekaligus menyediakan subplot mengenai kekuatan perempuan, dan tentu saja Michelle Yeoh sebagai ibunda Nick yang rela melakukan apapun untuk kebahagiaan putranya di masa depan. Dengan wibawanya dan air mukanya yang berbicara, Yeoh mencuat di setiap kemunculannya yang membuat kita bisa memahami mengapa Eleanor disegani oleh banyak orang. Kita hormat kepadanya, kita takut kepadanya, kita benci kepadanya, tetapi di waktu bersamaan, kita pun mengasihinya. Melalui adegan bermain mahjong yang membuat saya bercucuran air mata, saya bisa memahami alasan dibalik kebenciannya terhadap Rachel. Alasannya logis yang justru membuat diri ini mengemukakan beberapa teori yang diawali dengan kalimat, “jangan-jangan sebenarnya Eleanor ini...” 

Selain film ini mempunyai barisan karakter menarik dengan lakonan apik, visual sangat cantik (Oh, adegan pernikahan di gereja yang disulap menjadi sawah itu warbiyasak bikin hati bergetar!) dan deretan lagu pengiring yang efektif menyokong adegan, faktor lain yang menyebabkan saya terjebak pesona Crazy Rich Asians adalah narasinya yang mengikat. Di permukaan, film ini memang tampak formulaik lantaran mengaplikasikan template dongeng Cinderella pada guliran pengisahannya dan seolah hanya ingin pamer keglamoran pada visualnya. Saya pun tak bisa menyalahkan karena template ini pun masih berfungsi dengan baik asalkan dieksekusi secara tepat dan bagaimanapun juga, Crazy Rich Asians diniatkan sebagai produk komersil. Akan tetapi jika kita berkenan untuk melihatnya lebih dalam, film ini menyimpan subteks bagus mengenai kultur keluarga Tionghoa. Beberapa diantaranya meliputi melestarikan tradisi lewat makanan agar generasi mendatang tak melupakan akar mereka, seni bermain mahjong yang tak saja menguji kemampuan dalam mengatur strategi tetapi juga berkomunikasi, sampai eratnya hubungan seorang ibu dengan anak-anaknya. Sebuah bahan obrolan positif yang sangat amat jarang kita jumpai di sinema Hollywood yang kerap kali merepresentasikan ras Mongoloid secara negatif dan berada di posisi terpinggirkan. Subteks ini memungkinkan masyarakat luar khususnya dari peradaban Barat mendapat pemahaman mengenai kultur Tionghoa secara spesifik (dan Asia secara umum), serta memungkinkan masyarakat Asia untuk berbangga diri berkat penggambaran yang positif sekaligus merasuk ke dalam guliran pengisahan berkat problematikanya yang familiar tak semata-mata hanya dialami kalangan borjuis. Terdengar berat? Tak perlu risau. 

Keputusan untuk mengawinkannya dengan template dongeng Cinderella memungkinkan narasi untuk tetap mudah dikudap sehingga kita pun bisa dibuat terbahak-bahak mendengar humornya yang tak jarang bermain referensi (kata seorang kawan, “semakin Cina dirimu, semakin keras tawamu”), tersenyam-senyum melihat interaksi menggemaskan dua sejoli utama, hingga menyeka air mata haru menyaksikan keindahan satu dua momen yang berkaitan dengan lamaran beserta pernikahan dan kehangatan yang dipancarkan melalui narasi mengenai pentingnya keluarga. Sungguh, saya menikmati sekali setiap menit yang digulirkan oleh Crazy Rich Asians sampai-sampai muncul keinginan untuk menontonnya lagi selepas lampu bioskop dinyalakan. Tahun 2018 ini memang cukup ramai dengan film komedi romantis jempolan, tapi sejauh ini, Crazy Rich Asians berada di posisi paling unggul dan saya pun tak keberatan untuk menyebutnya sebagai salah satu film komedi romantis terbaik yang pernah dibuat. Sangat, sangat indah dan menyenangkan. Selepas menontonnya kamu akan diingatkan bahwa harta yang tak ternilai harganya bukanlah emas atau setumpuk uang melainkan cinta kasih yang tulus dan tanpa pamrih dari ibu. Dari keluarga. Selama kamu memiliki itu, maka kamu sudah kaya raya. 

Info layanan masyarakat : Ada adegan tambahan di sela-sela end credit. Bertahanlah. 

Outstanding (4,5/5)

Read More

REVIEW : THE NUN

“The abbey has a long history. Not all good.” 

(Ulasan ini nyerempet spoiler)

Apakah kamu masih ingat dengan sesosok iblis yang menampakkan wujudnya kepada manusia dalam rupa seperti halnya seorang biarawati bernama Valak? Rasa-rasanya, jika dirimu adalah penggemar berat cap dagang The Conjuring, sosok Valak cukup sulit untuk dienyahkan dari pikiran terlebih 'gaya berbusananya' tergolong khas (dan dia punya lagu dangdut, "kau seperti Valak..."). Kontribusinya terhadap narasi dalam franchise ini pun tak bisa dipandang sepele – berbeda dengan Annabelle yang cenderung pasif. Dia diketahui memiliki niatan jahat untuk menundukkan pasangan Warren yang acapkali menggagalkan rencana kawanan iblis untuk menguasai manusia-manusia berhati gelap, dan dia merupakan biang keladi dibalik peristiwa supranatural yang menyerang satu keluarga dalam The Conjuring 2 (2016). You don't want to mess with Valak! Jika ada yang kurang mengenai sosoknya, maka itu adalah latar belakangnya yang kurang dieksplorasi. Apakah ini memang disengaja sehingga dia berkesempatan memiliki filmnya sendiri yang difungsikan sebagai origin story? Pastinya begitu. Annabelle saja dibikinin film, Valak juga mestinya punya dong. Terlebih, para petinggi studio tentu tidak ingin mesin pencetak uangnya ini diberhentikan begitu saja. Itulah kenapa tidak membutuhkan waktu lama bagi James Wan bersama Peter Safran selaku otak dibalik kesuksesan semesta The Conjuring untuk mengkreasi The Nun yang menyoroti cerita masa lampau dari iblis berkedok biarawati ini sebelum kelayapan di Inggris. 

Dalam menggulirkan narasi The Nun, Corin Hardy (The Hallow) yang berpatokan pada skrip rekaan Gary Dauberman membawa kita melompat jauh ke Rumania pada tahun 1952. Di sana, kita dipertemukan dengan seorang pastur, Father Burke (Demian Bichir), dan seorang novis, Sister Irene (Taissa Farmiga), yang ditugaskan oleh Vatikan untuk menyelidiki kasus bunuh diri seorang biarawati di Biara Carta. Biarawati tersebut ditemukan tewas dalam keadaan kepala tergantung di luar biara oleh seorang pengantar suplai makanan, Frenchie (Jonas Bloquet). Penugasan dari Vatikan ini membuat Father Burke bertanya-tanya, apakah benar kematian biarawati tersebut murni disebabkan oleh bunuh diri? Atau malah jangan-jangan, ada sesuatu yang jahat tersembunyi dibalik kematiannya? Kecurigaan Father Burke beserta Sister Irene bahwa ini bukanlah kasus biasa diperkuat oleh sambutan kurang hangat yang mereka terima di biara. Memang betul ada satu biarawati yang berkenan untuk bercerita panjang lebar mengenai sejarah biara yang ternyata menyimpan rahasia kelam, tapi sebagian besar diantaranya memilih untuk bungkam. Mereka lebih memilih untuk merapalkan doa-doa keselamatan ketimbang membantu Sister Irene maupun Father Burke dalam menyelidiki kematian rekan mereka yang disinyalir memiliki keterkaitan dengan sejarah biara. Segala kecurigaan tersebut semakin bertumpuk tatkala keduanya mengalami pengalaman supranatural yang dipicu oleh kekuatan jahat yang menginginkan mereka untuk sesegera mungkin angkat kaki dari biara. 

Sebuah desa di pedalaman Rumania yang sunyi, kasus bunuh diri seorang biarawati yang diselubungi misteri, dan biara dengan atmosfer creepy adalah setumpuk materi yang terdengar menggiurkan untuk dipadupadankan bersama kisah awal mula si Valak. Berhubung saya secara pribadi mempunyai ketertarikan terhadap tontonan seram yang mengandung unsur agama di dalamnya (khususnya Islam dan Katolik), apa yang ditawarkan oleh Corin Hardy dalam The Nun tentu saja menggoda iman. Adegan pembukanya yang memperlihatkan dua biarawati menyusuri lorong (yang biar kelihatan seram nan bergaya mesti dihiasi asap buatan) menuju sebuah ruangan misterius yang berlanjut pada kematian tragis keduanya pun mengisyaratkan bahwa The Nun akan menghadirkan mimpi buruk yang 'diharapkan' seperti dwilogi The Conjuring. Terlebih, ada bonus imaji mengusik kenyamanan berupa mayat yang hancur dipatoki burung gagak dalam adegan tersebut. Tapi setelah sederet eksposisi disana sini yang memberi alasan bagi dua protagonis utama untuk bertolak ke Rumania, film menunjukkan gelagat kurang mengenakkan. Alih-alih mengemasnya sebagai wahana rumah berhantu murni seperti sederet judul lain dalam franchise ini, si pembuat film justru bereksperimen dengan memberi warna berbeda pada The Nun. Dia membubuhinya dengan elemen fantasi-petualangan bak The Mummy yang membuat Valak terlihat seperti monster dan mempersilahkan memedi lain seperti zombie ikut berpartisipasi ke dalam rangkaian teror untuk menyambut kedatangan Father Burke beserta Sister Irene. 

Apabila Hardy secara konsisten mengambil jalur ini hingga durasi berakhir, bisa jadi The Nun memiliki kesempatan untuk mengajak para penontonnya gila-gilaan meski konsekuensinya adalah hujatan dari para purist. Akan tetapi, dia mengalami keragu-raguan untuk membawa franchise ini sepenuhnya keluar dari zona nyamannya dengan tetap mencampuradukannya bersama teror hantu konvensional ala The Conjuring sehingga hasil akhirnya pun setengah matang. Kalau boleh menggunakan perumpaan ngaco, ini kasusnya seperti Nobita yang ingin berbuat jahat kepada dunia tetapi dia masih suka tidak enak hati dan hanya berbuat jahat kepada orang-orang tertentu saja (itupun perbuatan jahatnya lebih cocok dikategorikan iseng). Aneh. Konyol. Ora mashook blas. Dampak dari coba-coba tersebut adalah si pembuat film tidak bisa maksimal dalam mengkreasi teror hantu maupun menciptakan hidangan petualangan berbumbu fantasi yang mengasyikkan. Bahkan, keduanya pun saling mendistraksi satu sama lain. Saya berharap bisa meringkuk ketakutan saat para protagonis diterjang teror, eh diri ini malah berulang kali dibuat terkekeh lantaran eksekusinya yang janggal dan tak padu lantaran Hardy masih ngeyel buat menyatukan dua dunia (baca: horor dan fantasi). Terjatuh ke peti mati lalu voila tiba-tiba menemukan buku pemberi jawaban di samping pusara? Masih bisa, masih bisa. Biarawati yang menjelma menjadi mayat hidup lalu ditembak menggunakan shotgun? Saya mulai garuk-garuk kepala merasa film ini memang sebaiknya berada di ranah fantasi petualangan murni. Disembur menggunakan darah Yesus Kristus? Inilah di saat saya tak tahan lagi untuk mengucap, “suka-suka kau lah!”. 

Di kala kepala nyut-nyutan akibat sederet kekonyolan dalam film yang ironisnya terkadang lebih bisa ditertawakan ketimbang asupan humornya yang garingnya ngalahin ayam goreng kaepci, untungnya The Nun masih berbaik hati buat menawarkan obat pereda nyeri kepada penonton yang komposisinya terdiri dari sinematografi cantik yang beberapa tangkapan gambarnya boleh jadi suatu saat bakal dicuplik oleh akun One Perfect Shot serta mampu menguarkan atmosfer gothic di beberapa titik, musik pengiring yang menciptakan nuansa ngeri-ngeri sedap, dan performa pemain yang terbilang apik. Ditengah malasnya naskah untuk menjlentrehkan lebih dalam kehidupan personal trio protagonis yang semestinya bisa memperbincangkan tentang pergolakan iman ketiganya ditengah pertarungan melawan iblis – bahkan narasi dalam film pun sejatinya tak banyak membahas tentang Valak (!) – baik Demian Bichir, Taissa Farmiga, maupun Jonas Bloquet masih sanggup memberikan nyawa terhadap karakter tipis yang mereka perankan. Berkat mereka, saya dapat bertahan menonton The Nun tanpa harus ngedumel soal karakter-karakter menyebalkan (yang minta diulek) seperti saat menonton Slender Man tempo hari. Setidaknya, saya ikut berharap agar Father Burke, Sister Irene, dan Frenchie dapat mengalahkan kekuatan jahat yang menguasai biara lalu keluar dari sana dengan selamat. Bisa dibilang, mereka termasuk aset berharga bagi film horor yang nyaris tak membuat saya ketakutan ini.

Info layanan masyarakat : Tidak ada post-credits scene. Bubar, bubar.

Acceptable (2,5/5)

Read More

REVIEW : PETUALANGAN MENANGKAP PETIR

“Meraih mimpi itu harus ada yang dikorbankan.” 

Bikin film emang susah, bikin film emang capek, dan bikin film emang butuh perjuangan. Akan tetapi, bikin film juga seru, bikin film juga candu, dan bikin film juga ngangenin. Banyak pengalaman yang bisa dikenang selama proses pembuatan film. Saya merasakannya secara langsung untuk pertama kali ketika masih berstatus sebagai maba (mahasiswa baru) dan mengikuti sebuah unit kegiatan mahasiswa di universitas yang bersentuhan dengan dunia film. Sewaktu menjalani malam keakraban, anggota-anggota baru ditugaskan untuk menggarap film pendek dengan durasi berkisar 5-10 menit. Sekadar informasi kurang penting, kita butuh waktu selama 8 jam lebih untuk mengeksekusi film dengan durasi 5 menit. Itupun mengindahkan kontinuitas pada pengadeganan maupun plot lantaran tak dibekali skrip memadai serta hanya mengandalkan spontanitas. Pokoknya berlakon, sorot kamera, edit, jadi deh! Jangan ditanya hasil akhirnya seperti apa (bocoran: cenderung memalukan) karena tujuannya sekadar buat memberi pengalaman, berkenalan melalui kerja tim, sekaligus bersenang-senang. Tidak pernah ada niatan untuk membawanya berkelana ke festival film pendek atau mengomersilkannya melalui pemutaran-pemutaran. 

Kenangan seru yang tercetak pada satu dekade lampau ini lantas mengemuka kembali selepas saya menonton Petualangan Menangkap Petir garapan Kuntz Agus (#republiktwitter, Surga yang Tak Dirindukan) di bioskop. Film untuk konsumsi seluruh anggota keluarga ini menyoroti keseruan dibalik proses pembuatan sebuah film amatir berdurasi pendek. Saya menyebutnya amatir karena mereka yang terlibat sebagai kru dan pemain adalah bocah-bocah SD yang belum pernah memiliki pengalaman dalam menggarap film. Si empunya ide untuk mengkreasi film adalah Gianto (Fatih Unru) atau biasa dipanggil Jayen yang memiliki kecintaan amat besar terhadap film sampai-sampai bisa mengucap “film itu magis”. Dia melihat adanya kesempatan emas pasca ditugasi menemani Sterling (Bima Azriel), Youtuber cilik kenamaan, yang sedang berlibur ke rumah sang kakek (Slamet Rahardjo) di Desa Selo, Boyolali. Berbekal kamera yang dimiliki oleh Sterling dan didukung oleh beberapa teman sepermainan Jayen, keduanya pun menghabiskan liburan dengan menggarap film yang ide ceritanya terinspirasi dari legenda Ki Ageng Selo Sang Penangkap Petir. Turut membantu bocah-bocah ini merealisasikan mimpi mereka adalah Arifin (Abimana Aryasatya) beserta Kriwil (Arie Kriting) yang berprofesi sebagai tukang video kawinan dan kerap mengadakan pemutaran layar tancap bagi warga setempat. 

Sebagai seseorang yang telah dibuat kesengsem oleh film sedari kelas 1 SD dan pernah merasakan keinginan menggebu-nggebu untuk membuat film lalu akhirnya kesempatan itu datang menghampiri, menonton Petualangan Menangkap Petir jelas menyenangkan. Membangkitkan segala kenangan yang ada mengenai masa kecil (tujuan utama saya sedari cilik setiap kali mengunjungi suatu kota: bioskop) dan pengalaman pertama ketika menggarap film. Kesenangan itu turut timbul berkat menyaksikan interaksi antar pemain yang jenaka dan hangat. Barisan pemain dewasa seperti Putri Ayudya sebagai Beth, ibu Sterling yang kelewat protektif terhadap putranya sampai-sampai bak 'villain' bagi film ini, beserta Slamet Rahardjo sebagai kakek yang bijaksana, memang bermain apik. Tapi bintang sesungguhnya dari Petualangan Menangkap Petir adalah pemain ciliknya, khususnya Fatih Unru dan Bima Azriel. Fatih Unru tampil seolah tanpa beban sebagai Jayen yang penuh dengan semangat, penuh dengan mimpi, dan pantang menyerah pada keadaan sekalipun memiliki latar belakang keluarga yang kurang beruntung, sementara Bima Azriel yang dikisahkan serba berkecukupan cenderung memiliki pembawaan lebih kalem dan muram lantaran keinginannya seringkali tak sejalan dengan kemauan ibunya. Perkenalan Sterling dengan Jayen ini lantas membawanya pada satu titik balik yang menyadarkannya mengenai keberanian untuk memperjuangkan mimpi. 

Perjuangan dalam menggapai mimpi dimanifestasikan dalam rangkaian adegan yang memperlihatkan kegigihan Jayen beserta konco-konconya kala menjalani tahapan syuting meski rintangan acapkali menyambut mereka. Entah itu berwujud kecelakaan, atau paling sering adalah Beth yang melarang Sterling untuk bikin film karena dianggapnya tidak aman. Disamping dua rintangan tersebut, tak ada persoalan lebih mendesak yang menghiasi film karena pertentangan antara Sterling dengan Beth merupakan konflik terbesar yang dicetuskan oleh duo penulis skenario, Jujur Prananto dan Eddie Cahyono, untuk Petualangan Menangkap Petir. Hubungan antara para bocah dengan Arifin-Kriwil yang sebelumnya alot mencair secara cepat, lalu persoalan keluarga Jayen yang sejatinya menarik pula untuk dikulik hanya dicelotehkan sambil lalu. Tak mengherankan, ada kalanya film berjalan dengan datar karena penonton tidak mendeteksi adanya pertaruhan yang nyata di sini. Hanya ada Beth sebagai penghalang, itupun dia 'menghilang' di pertengahan durasi dan konflik dengan putranya sangat mudah untuk diselesaikan di penghujung film yang sekaligus menekankan pesan terbesar film ini yang (anehnya) cenderung ditujukan kepada penonton dewasa. Penonton pun akhirnya diminta memaklumi, status Petualangan Menangkap Petir sebagai film untuk segala umur membatasinya dalam menggulirkan narasi yang lebih padat. Mengingat saya cukup bersenang-senang bersama Jayen dan genk, lalu kecintaan pada film cukup tergambarkan di sini, maka saya pun tidak terlalu ambil pusing meski tadinya saya berharap film ini bisa semengikat Koki-Koki Cilik yang telah menetapkan standar bagi film anak masa kini.

Acceptable (3/5)

Read More

REVIEW : WIRO SABLENG PENDEKAR KAPAK MAUT NAGA GENI 212

“Seluruh ilmuku telah kupasrahkan padamu, Wiro. Kini saatnya kamu memasuki dunia luar, membawa garis-garis hidupmu sendiri.” 

Bagi sebagian penonton, Wiro Sableng Pendekar Kapak Maut Naga Geni 212 (untuk selanjutnya disebut Wiro Sableng 212 saja ya, biar nggak kepanjangan) akan membangkitkan kenangan ke masa lampau. Bagi mereka yang sempat merasakan euforia serial televisi tanah air di era 1990-an, pastinya langsung teringat pada versi sinetronnya yang memiliki lagu tema ikonis dengan penggalan lirik berbunyi, “siapa dia? Wiro Sableng. Sikapnya lucu, tingkahnya aneh, seperti orang yang kurang ingatan dan tak sadar.” Sedangkan bagi mereka dari generasi yang lebih sepuh, kenangan itu akan lebih melimpah karena turut bersumber dari sumber materinya, yakni cerita silat rekaan Bastian Tito yang memiliki 185 judul, beserta sejumlah film adaptasi layar lebarnya yang memang tak terdengar gaungnya di era sekarang. Menariknya, disamping berfungsi sebagai ajang nostalgia bagi penggemar lamanya, versi termutakhir dari Wiro Sableng 212 yang menampilkan putra si pengarang, Vino G. Bastian, sebagai si karakter tituler ini juga diniatkan untuk mengobati kerinduan penonton terhadap sajian silat yang telah lama raib dari perfilman Indonesia (terakhir adalah Pendekar Tongkat Emas (2014) yang sayangnya melempem) dan memberikan sajian hiburan berskala blockbuster yang jarang-jarang ada kepada khalayak ramai. Demi merealisasikan poin ketiga ini, rumah produksi Lifelike Pictures pun tidak segan-segan berkolaborasi dengan 20th Century Fox dibawah bendera Fox International Productions sehingga memungkinkan Wiro Sableng 212 untuk terhidang sebagai sajian kolosal dengan cita rasa megah nan mewah seperti yang diharapkan. 

Dalam menggulirkan narasi, Wiro Sableng 212 tak berpatokan pada versi sinetronnya melainkan mencuplik langsung elemen dari empat seri dalam cerita silatnya, antara lain Empat Berewok dari Goa Sanggreng, Maut Bernyanyi di Pajajaran, Dendam Orang-orang Sakti, dan Keris Tumbal Wilayuda. Usai dikombinasikan menjadi satu oleh trio penulis skenario; Sheila Timothy, Tumpal Tampubolon, beserta Seno Gumira Ajidarma, penonton disodori kisah pengembaraan seorang pendekar dengan perilaku yang cenderung nyeleneh nan tengil bernama Wiro Sableng (Vino G. Bastian) dalam upayanya untuk meringkus pendekar dari golongan hitam, Mahesa Birawa (Yayan Ruhian). Konon, misi perburuan terhadap Mahesa ini dimulai selepas Wiro mendapatkan titah dari sang guru, Sinto Gendeng (Ruth Marini), yang dulunya sempat menyalurkan ilmu-ilmunya kepada Mahesa sebelum akhirnya dikhianati. Sinto Gendeng meminta Wiro yang dianggapnya memiliki hati yang bersih dan telah siap mengaplikasikan ajarannya di dunia luar untuk menghentikan rencana keji Mahesa, yakni gerakan ganti raja. Mahesa bersama dengan kelompoknya yang turut meliputi beberapa pengkhianat dari kalangan istana, berencana untuk memporakporandakan kerajaan dengan menculik Pangeran (Yusuf Mahardika) sehingga memudahkannya menggulingkan Raja Kamandaka (Dwi Sasono) dari tampuk kekuasaan. Mengingat Mahesa bukanlah lawan yang bisa dianggap sebelah mata – dan sudah memiliki jam terbang tinggi, maka Wiro pun 'mengajak serta' beberapa pendekar putih yang ditemuinya di perjalanan, seperti Anggini (Sherina Munaf) dan Bujang Gila Tapak Sakti (Fariz Alfarazi), untuk membantunya dalam menaklukkan Mahesa.

Selama menonton Wiro Sableng 212 di layar lebar, ada satu sensasi rasa yang tak pernah saya dapatkan sebelumnya tatkala menyaksikan film Indonesia, merinding. Sedari mencuatnya logo Fox disertai musik pengiringnya yang khas itu, saya berulang kali mencoba mengingatkan diri ini bahwa apa yang tersaji di depan mata merupakan kreasi anak bangsa. Sebuah film laga yang digarap oleh Angga Dwimas Sasongko (Surat Dari Praha, Filosofi Kopi), salah satu pencerita ulung di perfilman Indonesia. Ya, saya sungguh bahagia karena pada akhirnya, perfilman Indonesia memiliki sebuah tontonan yang bisa dikategorikan sebagai blockbuster. Atau dengan kata lain, film dengan skala produksi raksasa yang mempunyai tampilan megah. Membaca deskripsi ini, tanpa bermaksud suudzon kepada para pembaca, saya meyakini ada banyak suara sumbang diluar sana yang berujar “ah, itu kamu saja yang lebay. Tidak seepik itu kok!” lantaran berkomentar nyinyir sedang naik daun (dan dianggap keren). Memang betul bahwa Wiro Sableng 212 bukanlah sebuah produk yang sempurna. Dalam catatan saya, persoalan paling besar yang menghadang film berada di sektor narasi yang terkadang tersendat-sendat. Pemicunya adalah keinginan si pembuat film untuk mengakomodir kemunculan seabrek karakter ditengah durasi serba terbatas sehingga ada kalanya saya terpaksa membuka contekan untuk mengetahui identitas karakter tertentu yang tak pernah mendapatkan perkenalan secara layak. Mereka hanya datang dan pergi oh begitu sajaaa (dinyanyikan dengan melodi ala Letto) demi sekadar memeriahkan pertarungan antara pendekar putih dengan pendekar hitam. 

Disamping latar belakang Wiro dan sejumput mengenai Mahesa yang (untungnya) diberi motivasi memadai untuk ambisi masing-masing, penonton mutlak tidak memperoleh penjelasan mengenai karakter-karakter penyokong yang hilir mudik di sepanjang film, utamanya mereka yang berasal dari komplotan Mahesa. Bahkan, beberapa karakter inti yang mendapat peran krusial seperti Anggini, Bujang Gila Tapak Sakti, serta Bidadari Angin Timur (Marsha Timothy) pun hanya kita ketahui sedikit saja. Mungkinkah Angga dan tim berniat untuk mengeksplorasinya di film mendatang dan hanya mempergunakan momen ini sebagai perkenalan singkat semata sehingga kita tidak lagi asing saat dipertemukan di babak selanjutnya? Bisa jadi demikian. Pun begitu, selain jumlah karakter terlampau meriah dengan pembagian jatah tampil tak merata, Wiro Sableng 212 tidak menghadapi permasalahan yang berarti. Apabila ekspektasimu tidak menjulang tinggi-tinggi dengan mendamba film ini memiliki plot kompleks (yang sejatinya tidak dibutuhkan oleh film seperti ini) dan pencapaian teknis setingkat film blockbuster buatan studio besar Hollywood hanya karena keterlibatan Fox di dalamnya (yang tentu tak realistis mengingat bujetnya berbeda jauh), rasa-rasanya tidak sulit untuk terpuaskan oleh Wiro Sableng 212. Film ini mampu memenuhi segala pengharapan saya sebagai sebuah tontonan silat yang berdiri di jalur eskapisme. Kocak, seru, dan menyenangkan. Lontaran humor yang sebagian besar digenggam oleh Wiro mengikuti celetukan beserta sikapnya yang tengil-tengil sableng tidak sedikit diantaranya yang mengenai sasaran sampai-sampai seisi studio dibuat tergelak-gelak. Bahkan, untuk menonjolkan kesablengannya, beberapa guyonan yang merapat ke ranah budaya populer dan bermain-main dengan referensi sengaja dibuat lintas zaman yang mana bukan jadi soal lantaran Wiro Sableng 212 berdiri di atas genre fantasi. Gokil! 

Kemampuan humor yang tersalurkan dengan baik ke penonton ini tentu tak lepas dari pengarahan Angga yang bersinergi dengan jajaran pemain ansambel di Wiro Sableng 212 yang memiliki akurasi dalam hal comic timing sekaligus mempunyai permainan lakon yang sulit dibilang mengecewakan. Dari seabrek pemain yang menyumbangkan perannya, beberapa nama yang menonjol antara lain Vino G. Bastian, Ruth Marini, Dwi Sasono, Yayan Ruhian, Marsha Timothy, serta pendatang baru Fariz Alfarazi. Vino G. Bastian membuktikan bahwa dia bukanlah pilihan keliru untuk memerankan Pendekar Kunyuk yang bikin gregetan lawan beserta kawan-kawannya karena tingkah lakunya yang susah diajak serius. Ada pancaran ketengilan seperti gabungan antara Peter Parker, Sun Go Kong, serta Deadpool yang mampu mengecoh siapapun sehingga mudah untuk menganggapnya sebagai pendekar ecek-ecek yang bisa disentil menggunakan jemari tangan. Tektokannya bersama Ruth Marini yang bikin pangling berkat transformasi menakjubkannya di sektor rias dan intonasi suara terasa natural seolah-olah keduanya memang memiliki ikatan kuat sebagai murid-guru, begitu pula saat adu mulut bersama Fariz Alfarazi yang karakternya sebelas dua belas dengan Wiro perihal ketengilan maupun keganjenan. Turut bergabung di jajaran bergengsi ini adalah Dwi Sasono yang melepaskan citra komedinya dengan tampil berwibawa sebagai Raja, lalu Marsha Timothy yang terlihat anggun sebagai perempuan misterius yang kerap membantu Wiro di kala-kala genting, dan tentu saja Yayan Ruhian yang tampak bengis nan mematikan sebagai musuh besar Wiro yang harus ditaklukannya. 

Turut menunjang kelucuan humor dan permainan lakon yang apik adalah koreografi laga yang mengesankan. Keputusan untuk merekrut Yayan Ruhian bersama Chan Man Ching (menangani adegan laga di Rush Hour dan Hellboy II: The Golden Army) tidaklah sia-sia belaka karena Wiro Sableng 212 mempunyai sedikitnya dua momen kelahi dapat dikenang yang bisa dijumpai melalui adegan pertarungan di kedai makan yang mengingatkan kita ke film-film silat dari Cina (dan memberi kita cameo yang membangkitkan kenangan!) lengkap dengan segala kelebayannya dan konfrontasi akhir di babak klimaks yang berlangsung panjang nan mendebarkan. Bak bik buknya tetap terasa seru sekalipun intensitas pada pertarungannya terpaksa diturunkan demi bisa menjangkau pasar keluarga. Keseruan momen laga ini tentu tak akan berarti banyak tanpa sokongan dari departemen teknis yang harus diakui merupakan salah satu letak keunggulan Wiro Sableng 212. Pergerakan kameranya luwes, penyutingannya lincah, efek khususnya halus (well, pengecualian untuk adegan di atas jurang yang masih tampak dipaksakan), kostum beserta tata riasnya detil, dan dentuman musik pengiringnya membantu memberikan energi yang memang dibutuhkan film. Ditambah oleh bangunan semestanya yang menyuguhkan gambaran mengenai dunia yang ditempati para pendekar ini dengan cukup baik, kombinasi dari elemen-elemen teknis ini memunculkan kesan megah nan mewah pada Wiro Sableng 212 laiknya film-film kolosal milik Cina. Sebuah pencapaian sinematis bagi perfilman Indonesia yang tentunya sangat patut diapresiasi karena, well, kapan lagi kita bisa nonton film Indonesia seakbar ini? Sungguh saya jadi tak sabar untuk menengok jilid selanjutnya yang semoga saja bisa menunjukkan peningkatan dari apa yang telah disuguhkan di seri pembuka ini.

Info layanan masyarakat : Ada satu adegan bonus di sela-sela end credit yang memberi petunjuk ke film berikutnya. Bertahanlah, bertahanlah. 

Outstanding (4/5)

Read More